从事了7年的歌唱行业，作为一个学习音乐出身的歌剧演员，喜欢追求完美的东西，会用艺术的眼光审视一切，眼光也更独到一些。因为学习的是歌剧专业，张梓轩会琢磨各种角色，一方面能帮助自己更好地完成各种不同身份的工作，“有能力的人影响别人，没能力的人，受人影响。”这是张梓轩的座右铭，他觉得能给予别人多少比自己索取多少更重要。
虽然暂时抛开了“青年歌唱家”头衔的张梓轩却还有另外一个身份，那就是文化传播公司的执行董事长。从歌唱家成功转型成为老板的张梓轩也坦言：“做老板要累多了。”曾与“股神”巴菲特之子、音乐家彼得·巴菲特有过一次交谈的张梓轩受到一句“I would rather be certain of a good result than hopeful of a greatone.”（但与其两鸟在林,还不如一鸟在手）的深刻影响，他觉得更该将国际化视角、用艺术眼光从而开创一种全新而独特的商业模式，其实更是一种“双赢”。
随着公司的正式成立，张梓轩也从一个青年歌唱家转型成为一个老板，这种巨大的反差对于张梓轩确实不易。采访中他也坦言做老板压力更大：“管理员工其实比管理任何东西都要难，而且我还有一个宗旨，就是要让我公司里的员工都有一个十分开心、轻松的工作环境，但同时我又要想着怎么给公司创造更多效益。”
曾被《环球日报》评论为“最年轻的歌唱演员”为何选择转型？
因为年轻所以我觉得“不同时期，人生规划要做不同的事”张梓轩回忆称：“最早年学习声乐的时候，学习非常艰苦，成绩一般。但在坚持5年后，终于获得了一点成就，张梓轩说“如果坚持去做一件事情是没有一点作用的，我确信自己适合歌唱，也适合跨界转型”这只是规划中的一部分，人生应该更需要拼搏。
积极转型创新才有出路
“我认为，现在创新已经不是要不要想不想的问题，而是一个生存的问题，你不想不要,这个企业就没了，今天你不调整，明天就被别人调整掉了。”如果没有资本运作，企业想有所突破是相当困难的。文化产业结构几乎就是一个实体，虽然是多元化，可脱离不了实体范畴。中国所有的文化产业都面临产业转型的问题，你必须或多或少涉足，才能改善文化产业经营中遇到的瓶颈，文化产业产业结构要综合调整，就像音乐一样，所有的传承都是为了创新。那些古老的东西如果继承下来放在博物馆里发霉，还是没有生命力。只有创新才能让它重新活过来。这也是我长期以来一直在坚持的东西。
商业化模式、成规模、可复制、收益稳定，那是天使投资最喜欢的做法，但这些资本方式真的适合艺术吗？我不这么认为，“资本这个东西，对我们搞艺术的来讲，是不是最好的结果，现在没有定论，不好说。”张梓轩解释，“但这些年许多人专业人士来找我聊，开始我不懂，后来我慢慢懂了，我无法用语言表述给你听，但我知道的是，艺术未必要和商业对着干，大家总这么认为，归根结底是艺术家的态度不对，好像必须要接受救济，才能做出真的艺术。”对于文化艺术，张梓轩认为，必须要产业链，实现产业发展的优化和产业支柱领域的健全，可以为音乐基地从概念走向实践、走向发展创造坚实的一个概念。只有这样才能突破我国音乐产业发展的薄弱环节，将音乐创新和商业融为一体，为我国音乐产业的集聚发展探索成功之路。
艺术和商业完美结合背求双赢
在现实的艺术教育和发展格局下，一个艺术门类如果想形成气候并且蓬勃发展，所需要的条件基本类似：良好的艺术传承与创新、优秀创作人才的培养与储备、系统的推广普及，更重要的是商业化的程度。在市场经济下，如果没有资本的持续进入，之前的“艺术”积累就很难成体系地形成聚合效应，最终这个艺术门类还是很难形成气候，仍然是少数人的阳春白雪。既然艺术难以避开商业，那么如何与商业结合呢？商业化的艺术是从商业开始的，艺术仅仅是一个载体，这是生意，是以盈利为目的的行为，艺术主要是配合体现。这并不是说艺术不重要，而是起点决定了目的和手段。艺术商业化，在我看来更是艺术从业者应该认真考虑的，以艺术的根本为起点，在不影响艺术表现力的情况下去整合商业价值，那样才是“双赢”，就像冯小刚的《唐山大地震》。