艺文中国(7月10日上海讯)“soundpainting(音绘)”艺术小剧场从7月3日在夏朵星期天首演以来场场爆满、好评如潮。据了解，7月11日(周五)晚19点半是最后一场演出。在无界艺术制作人何雨的眼中，所有的声音和肢体表现形式都可以借由导演给与现场指挥手势语言被“绘出来”。这种融诗歌朗诵、舞台表演、当代舞蹈、世界音乐、现代音乐、即兴表演及导演现场指挥为一炉的剧场形式，是对现有小剧场的一种令人惊喜的革新：让来自不同领域的艺术家在一个共同的手势语言系统里面全然地发挥他们各自的表达和诠释，并让经由不同艺术媒介所刻画的手势组成一个丰富而立体的交响诗歌。
“sound painting(音绘)”的概念来自Walter Thompson，至今已经有40年历史了，无界艺术团队首次把这个概念引入中国并把西方古典音乐家、中国的民乐演奏家、澳洲、非洲、印度等地的世界音乐人及当代舞蹈剧场美妙地结合在一起。由指挥和所有艺术家共同即兴发展并创造的表演场场各异、不落巢窠、让人印象深刻。在场的观众包括几岁的孩子或者年长的老人，都深深地沉浸其中，因为场上无论音乐还是肢体表现都可谓跌宕起伏、变化莫测。
整场表演中，由来自纽约的编剧、演员、导演、制作人JASON LASKY担任指挥，通过不断地给予手势语言来给参与演出的艺术家做出指引，激发出他们所渴望呈现的声音以及肢体反映。每一个艺术家都必须对现场指挥的手势发出当下自由的反应，所有的指令都会引导、提示或者激发艺术家来把当下演出中的音乐、绘画、肢体反应融入一个强烈的现场氛围、或婉转、或深沉、或迷离、或抽象。
指挥者在小剧场空间里面穿梭反复，各个艺术家对指挥的指令即兴表演、融合和再创造，在表演空间里同时有多条对话在平行进行，组成交响。每个艺术家都被给与极大的空间和自由度去创造一些新的实验性声音或动作，组成高度意向性的碎片化的表现，并密切关注整体以达到一种即兴的共振，而这个共振可以是共同推向一个高能量的高潮式混乱和失控，同时观众又能够感受到流转进入了一个相互和谐的呼应。这中间有些貌似接近充满危险的失控部分，可是正是这些带有不确定因子的表演，正好牢牢锁住观众的注意力，让人欲罢不能，也同时激发了艺术家扩展自我的激情和灵感。
无界艺术的制作人何雨提到发起这个艺术小剧场项目是因为它的开放性和实验性，给与了不同媒介艺术家的高度自由的同时也激发艺术家之间的各种碰撞。虽然现场演出是在指挥手势语言之下的即兴发挥，团队事实上在一起排练和磨合了三个月之久，不断在碰撞中探索彼此最大的表现力、从无知的可能性到建立表演场上的默契。
琵琶演奏家戴岚说，参与“sound painting(音绘)”项目把她从浸淫20多年的民乐传统中释放出来，在琵琶演奏中找到了新声音新技巧和新的表现形式。她还说，当然最初的时候要打破自己的习惯性是非常不舒适的过程，不过经过一次次地跨越思想和习惯的藩篱，便开始渐入佳境、意随心动、轻盈洗练。世界音乐家雷诺也说，“有时候，混乱是我们进入新的灵感的必经之地，所以不断地碰撞、打破、练习非常重要。”
【以下为艺文中国与无界艺术制作人何雨的简要访谈对话】
艺文中国：当初您怎么会有这个想法要做“sound painting(音绘)”的小剧场?
何雨：无界艺术创立的初衷就是要汇聚一批艺术家朋友做一些跨媒介的、原创性的、实验性、开放性、融合性的当代艺术项目。“sound painting(音绘)”这个概念正好符合团队的想法，所以就很快做了制作出品的决定。
艺文中国：您觉得这个概念中最有力量的地方在哪里?
何雨：艺术家在那个当下创作的高度自由和发挥空间。对于手势语言的诠释没有一个固定套路，相反我们鼓励每个艺术家独立自由地诠释他们对于某个手势的个人化理解，让即兴表演带着每个艺术家独特的自我印记。
艺文中国：您的肢体表演非常震撼，可以介绍一下您的学舞经验吗?
何雨：我是一个自学成才的肢体表演艺术家。我从未接受任何正规的专业的舞蹈训练。对于我而言，生活即是舞蹈。我跳舞，是因为我有丰富的内心世界想要真实地表达，我想跟更多人分享我的精神视野。无界艺术的所有艺术创作都是艺术家参与社会的一部分，我们希望通过艺术活动来让大家更幸福、自由并且富足。
艺文中国：您觉得制作出品这个作品过程中最困难的是什么?
何雨：在我的词典里面没有“困难” 这个词。过程中有一些有趣的挑战，如此而已。
艺文中国：“sound painting(音绘)”的反响不错，您对这个作品未来的打算是什么?
何雨：我对于未来时候还会再度上演“sound painting(音绘)”持开放的态度，看机缘和是否还会有新的碰撞和挑战去把这个概念做得更好我比较倾向于继续各种开放性的实验性的当代艺术项目的探索而不是抓住一个概念就死死不放。