东风吹来满眼春。中央领导对《泰坦尼克号》的商业运作及艺术价值给予高度肯定，不仅在客观上大幅的提升了影片的知名度与美誉度，也加大了影片引进的尺度与速度。1998年4月初，有记者向中影公司询问《泰坦尼克号》是否会删减时，时任中国电影总公司进出口分公司经理张润昌明确表示："《泰坦尼克号》这次不会被删剪！中影还给出了明确的理由：任何损害一部优秀影片的艺术价值的做法，都不符合引进大片的"两个基本"方针：即基本代表世界电影优秀艺术水平，基本代表世界电影先进技术水准。以后删剪任何一部进口影片，都要本着更科学、严谨、更对艺术负责的态度。"

　　 放映时间最长的进口大片

　　1998年4月9日，在辗转世界三个多月后，由中国电影公司引进、北京电影制片厂译制的《泰坦尼克号》终于驶入全国各大影院。虽然此前的最高政治礼遇、审查优待以及半个月前的奥斯卡的多项加冕已令这部超级大片风光无限，但《泰坦尼克号》似乎注定是一个慢热型选手，在中国的掘金方式仍然是细水长流式的。今天，我们已经无法获知该片登陆中国最初几周乃至几月的具体票房数据了。但逆市飘红的神话再一次由世界范围复制至中国。

　　1998年的“五一”档是属于《泰坦尼克号》的，除了大量自掏腰包的影迷、情侣外，购买《泰坦尼克号》团体票作为给公司员工的一项假日福利，也成了当时的一种通行做法。许多如今早已走上工作岗位的70后、80后回忆起此事时仍然印象深刻：“当年看了六七遍，其中有好几遍都是家里人单位发的票”。这样的状况一直延续到当年的暑假。 从春到夏，由秋到冬，在1998年的大半年时间里，中国电影市场处处弥漫着《泰坦尼克号》的悲壮气息，影院里泪流成河，无数痴男怨女肿着眼睛、拧着手帕从影院涌出的一幕，成为当年广播、电视、报纸等大众媒体津津乐道的谈资。中央级报刊如《人民日报》、《光明日报》也就本片拍摄、制作的情况作了报道。而业内媒体则更多的是从电影产业与艺术价值的层面做了广泛探讨，如1998年6月刊的《大众电影》发表倪震的署名文章《泰坦尼克号：电影工业的世纪总结》，便是其中的代表。但无论是从哪个视角来关注此事，其实都在一定程度上推高了“泰坦尼克号热”在中国的持续升温。在如潮而来的溢美之声中，某几位国内知名导演起初的吝啬评价甚至挞伐之词最终几不可闻。而更多的则是之前大量的骑墙派业内人士，也开始不约而同的熙熙攘攘地叫起好来。

　　《泰坦尼克号》在中国内地公映的具体天数已无从可考，但它是业界公认的改革开放以来大规模放映时间最长的进口分账影片，而在这超长的映期背后，虽然有政策层面的倾斜，但更多的还是上座率的强有力支撑。最终，《泰坦尼克号》以3.6亿元人民币的票房打破了1992年由广西电影制片厂出品的史诗传记片《周恩来》保持了6年之久的2.7亿元的中国内地票房最高纪录。而直到11年后，这一纪录才被2009年6月24日全球同步上映的《变形金刚2》所超越（4.55亿）。

　　 性启蒙：未被删减的裸体Rose 虽然中影早在《泰坦尼克号》上映之前已经高调宣布“本片未做任何删剪”，但实际上，基于当年远未形成气候的电影营销与网络传媒环境，所谓的高调喊话也并未成为本片宣传的一个噱头。而一个更现实的状况是，当时的大部分中国普通观众对本片的内容都知之甚少，因此也就越发不可能读懂或听懂中影负责人的弦外之音——这个所谓的删剪究竟是指什么。对于一部罕有的长达近三个半小时的进口片，动动剪刀，在当时状况下不算是一个敏感话题。  

　　大部分当年慕名也好，凑热闹也罢涌入影院去观看《泰坦尼克号》的中国观众，掏钱的理由可以是“2亿美金”“世纪灾难” “催泪弹”，也可能是“单位发票”“陪女友”，或者兼而有之，但在这其中，露丝的“裸戏”应该是不在其中的。以影院派影迷的惯性思维去判断，“明目张胆”的露点镜头是绝对不可能逃脱剪刀手们的利刃的，而对于更多的观众来说，可能根本不知道原片中还有裸露镜头。这也是时隔多年后，几乎所有亲历了首次观看本片观众都有的集体回忆：当Rose丰满的上身特写毫无保留的展现在中国观众面前时，很多人都不免一惊，甚至啧啧称奇，但绝不是猎奇“这样的镜头居然没有删掉？”

　　 学生影迷的“青春大反抗” 当然，的确不是所有的人群都能这样的看待这一问题。虽然保留裸戏从来都不是《泰坦尼克号》走红中国的一个卖点，但《泰坦尼克号》红遍大江南北却使得本片的裸戏段落变得近人皆知。小摊上的VCD、DVD也将“未删减版”作为一个核心的“吆喝口”。对于没有赶上1998年影院潮的“新生一代”来说，以一种鲜有的虔诚心态来艺术的观摩这些美轮美奂的画面且不受指责，这样的事在当时来说，仍然是少有的一种情形。

　　另一方面，据后来陆续进入高校的一些师弟师妹回忆，有些大专院校在几年之后为学生放映的《泰坦尼克号》便是去除了Rose露点画面的删减版。师长们的良苦用心自然是可以理解的，但如此一来却使得更多的学生在好奇心的驱使下加入到观看完整版的行列中，由此也拉开又一代人无邪青春版的性启蒙的序幕。

　　 全民偶像莱昂纳多：从少女梦中情人到明星的偶像 一部《泰坦尼克号》，让一位导演、一名歌手、两个新人都成了中国普通民众最熟悉的“知名外国文艺工作者”，而这其中，最具人气的自然非莱昂纳多·迪卡普里奥莫属。与此前早已凭《终结者2》、《真实的谎言》而在中国影迷中赢得交口称赞的商业片巨匠詹姆斯·卡梅隆相比，莱昂纳多当年对少男少女的杀伤力显然更大，那个时候关于《泰坦尼克号》的海报、贴纸、相片卖到断货，大都是因为少女们买回去贴满了文具盒和居室的墙壁。 在《泰坦尼克号》余波荡漾的十年间，翻开内地的影视文艺作品，随处可听到与“莱昂纳多”有关的台词－－

　　2006年电视剧《男才女貌》中的一幕：苏拉坐在沙发上仰着头看电视中邱石的新闻发布会，有个MM凑过来说：“邱石哥比莱昂纳多还要帅几分！”。相映成趣的是，同年另有一部《男才女貌》的国产电影上映，宣传口号便是“中国版的《泰坦尼克号》”。

　　动画片《天上掉下个猪八戒》中，猪八戒有瓶变身药水，想变谁变谁，它便说到要变成莱昂纳多。

　　罗百吉的歌曲《机车女孩》里面也有“不要李奥那多或王子/可是我就是爱你到死”。

　　然而，莱昂纳多的魅力并不仅限于大众情人的角色定位，他甚至还是多位华人明星的梦中情人。昔日的体操明星桑兰在美国受伤后，别人问她有什么心愿，她说最想见Leo。最终，她真的如愿以偿了。 在演艺明星中，则以蔡依林和赵薇最为突出。曾有媒体问蔡依林说情人的最佳选择是谁，蔡脱口而出“莱昂那多·迪卡普里奥”。蔡甚至坦言，说中学时看《泰坦尼克号》时她和同学们都对小李着了迷，当时她在同学录上的署名写的都是“莱昂纳多之妻”，好不夸张。

　　无独有偶，在“小燕子”赵薇翻唱的口水歌《爱情大魔咒》歌词中同样有提及莱昂纳多：“Baby有什么要求/让我痛快爱过够/谁是梦中男朋友/李奥纳多/可是他花心绯闻多/给我一个罗密欧”

　　2010年，《盗梦空间》公映，赵薇还在其微博中再次提到莱昂纳多：“盗梦空间，一行四人去看，有人完全没看明白也懒得去琢磨，不太喜欢动脑筋费神的我，却看的津津有味，喜欢这样的主题，意念意志改变人生，阻挠你的最终只是你自己，喜欢男主角，哪怕他没有昔日的惊世容颜。”不管是昔日的莱昂纳多，还是今日的小李，谁能说《盗梦空间》在内地的4.6亿骄人票房，与这位一代偶像强大的感召力毫无关联呢？

　　 电影原声风靡中国：两盘磁带、一个女人和一首歌 从1994年兴起的十部分账进口大片热，搅动了原本死气沉沉的一池春水。它带来的不仅是丰富多彩的娱乐文化，以及影院工作人员很长时间都没有得过的资金津贴，更带来了先进的电影产业运作体系。随之而来的便是久不进电影院的中国观众对世界电影元素的重新认知。这些认知包括从《真实的谎言》中看到了特效技术的日新月异，包括从《玩具总动员》中领略到三维动画的无穷魅力，凡此种种，不一而足。然而在对这些新鲜元素产生浓厚兴趣的同时，一些曾经是电影核心组成部分的东西，却仍然没有进入人们的视野，电影配乐便是其中之一。在当时，OST和BGM还是发烧友们的挚爱，而于普通观众是不搭界的。

　　尽管有人会提到《狮子王》中那首令人心潮澎湃的主题曲《今夜感受我的爱》和多首悦耳动听的插曲，但动画电影在当时的中国主流目标人群中也只是一个可有可无的选项，由此电影原声音乐仍然未得到它应有的重视。一切的改变仍然是从《泰坦尼克号》开始的。时至今日，也许仍有人对本片的所谓煽情段落不以为然，但恐怕很少有人去指摘影片几近完美的配乐体系。

　　无论是开场时配合具有纪录片风格的悠扬女声，还是大船全速开进时旋律上的雄浑气势，再到冰船相撞时声效上的急促紧迫，直至收场音乐的哀怨悲氛，对于好莱坞发达电影体系中的声乐魅力，中国观众第一次集体的从潜意识的享受到主动式的聆听。而当片尾主题歌响起，将影片推向最高潮的那一刻，很多的中国观众都不再像以往一样匆匆的离席而去，而是久久陶醉于这如诗如画的曼妙之音当中，这是很多人在14年之后仍难忘却的记忆。

　　1998年前后是一个相当特殊的时期，一方面卡式磁带已到了“最后的辉煌”，另一方面CD远没有取得它理想中希望达到的地位，更为微妙的是，MP3此时仍然处于大爆发的前夜。在这种情况下，《泰坦尼克号》配乐热的方兴未艾，使得卡式磁带再度畅销。印有“Jack与Rose相互依偎+大船船头”二元素的原声音乐磁带满街都是，这个标志性的封套至今深深地烙在每一个经历了那个年代的乐迷、影迷的脑海中。

　　然而，事情远远没有那么简单。由索尼授权、上海声像出版发行的这盘正版《铁达尼号》原声音乐磁带在带给人们无穷的回味之余，也引发了相当数量FANS的不满。原因是这盘磁带中居然没有那首令人足以手舞足蹈的三等舱舞曲，这是很多人所不能接受的－－尽管这并不是引进方的错，因为北美发行的原音大碟便是如此。在那个互联网远未普及、MP3尚未流行的年代，这种“一支曲急死人”的焦虑感与渴求感不是现在的网虫们能体会的。

　　 同一首歌：My heart will go on 比配乐更家喻户晓的，则是那首百听不厌的《My Heart Will Go On》以及它的演唱者加拿大女歌星席琳·狄翁。那个时候，曾经的香港乐坛一姐叶倩文尚未完全隐退，于是便有了那首粤语版《系我心弦》，那个时候，和杨钰莹一起并称内地歌坛“金童玉女”的毛宁还没出事，于是便有了那首国语版的《我心永恒》，还有朱桦的口水英文版的《我心依旧》等。此外，还有很多明星以泰坦尼克为题演绎出的各类歌曲，比如张惠妹的《梦见铁达尼》，金纱的《铁达尼号》，曾淑勤的《爱情铁达尼》等。一首外国电影主题歌能在华语歌坛引进如此大的震动，是极其少有的。

　　 山寨成风：经典Pose各种恶搞、画册小说无一正版 这个迎风船头、展臂飞翔的经典Pose，伴随着《泰坦尼克号》在中国的大红大紫，早已深入人心，成为一个时期流行文化的标志。这个动作不但成为情侣们拍照时最爱摆出的Pose，也成为内地其他影视艺术作品屡借不爽的对象。1999年的央视春晚上，巩汉林和金珠在联袂出演的小品《老将出马》中就曾经摆出过同样的造型，而在红极一时的主旋律国产大片《黄河绝恋》中，宁静饰演的女卫生员站在黄河边张开双臂拍照的一幕，也一度被认为是效仿了《泰坦尼克号》。 磁带、CD、影碟的盗版在中国是一个老生常谈的问题。在《泰坦尼克号》热闹上映的前前后后，这些音像制品也“风光一时”。而与这些出自地下作坊的翻录衍生品形成鲜明对照的，是多家正规出版社也纷纷登上了“泰坦尼克号”的贼船，堂而皇之的干起了盗印、剽窃的营生，在1998年刮起了一股强劲的“山寨”之风，让人们也仿佛也置身于冰船沉船的重重迷雾之中了，虽然那时“山寨”一词当时还未呈现大规模流行之势。

　　时间回到1998年3月，由于中央领导的发话以及中影确定引进《泰坦尼克号》电影，使得之前毫无准备的多家出版社一下子乱了阵脚。欲出《泰坦尼克号》图书的业内人士都很清楚，此时距《泰坦尼克号》在全国首映的4月9日只有二十来天时间，如果按常规做法先去办理版权购买手续，再组织人手翻译、编校和印制书稿，待到出版恐怕早已是半年之后的事情了。于是，急欲抢时间、占市场的出版社和书商便一齐将目光盯在了台湾九歌出版社出品的黄文范先生所译的《铁达尼号沉没记》，从而上演了一出众多盗版和改编本一哄而上的闹剧。

　　最终，经过《中华读书报》记者赵武平的一番调查，当时市面至少有6种名目各异的有关《泰坦尼克号》的图书，实际上均系同一版本台湾译书的翻印、改编或盗版本，而真正经欧美原著作人授权引进的书籍居然没有一家。而在这6种山寨图书的背后，各家出版社都有一套煞有介事的说辞，令人哭笑不得。 一句话，对于1997-1998年期间国外出版的有关最新电影版《泰坦尼克号》的各类图书，各大出版社都熟视无睹，却热衷于顺手牵羊，将台湾学者翻译的1956年美国人劳德撰写的小说改头换面，摇身一变，就成为《泰坦尼克号》电影版的衍生图书。如此不堪的举动，真让国人不知道说什么好了。

　　不久，二十世纪福斯影片公司亚太区总部的中国事务总监温煦宇（Michael J．Werner）先生特别赶到北京，专门就中国出版界印制的图书、画册和杂志专刊中大量选用的侵权电影剧照问题进行了商谈，意在对侵权事实确实严重的出版者提出法律诉讼。而同样饱受盗版之苦的台湾学者黄文范先生也拟对大陆多家正规出版商的侵权行为提起赔偿要求。虽然最终都不了了之，却也从一个侧面证明了当年《泰坦尼克号》周边产品的火爆。