自从上世纪二、三十年代，西洋现代音乐传入中国的那天起，华人的流行音乐，就一直有着难以回避舶来品的身份。从三十年代的那些旧上海百乐门或Swing或BigBand的爵士曲、到七十年代以美国乡村音乐为主要借鉴形式的台湾现代民谣运动、深受六十年代嬉皮士影响的香港夹Band风潮、再到八十年代香港流行音乐对New Wave曲风的偏爱，以及现在的Lady Gaga舞曲不断地被汉化，都是最好的证明。这其中，甚至还包括了大量直接改编欧美和日韩原作的翻唱作品，从最早的《送别》，到《佛跳墙》到《酒红色的心》，再到《让我欢喜让我忧》，华语流行音乐有很多时候，是需要为欧美和日韩的流行音乐，留出一个角落来纪念的。
相比于请进来的手段，中国音乐走出去的步伐还是稍显缓慢，但也不是说没有。十几年前，因为美国萨克斯手Kenny G将一曲《茉莉花》（Jasmine Flower）改编后带回美国，从而使得这首乐曲在美国有了很高的知名度，并一度成为美国人想到中国时首先会在脑海浮现出的旋律。
但文化输出毕竟需要一个漫长的过程，对于“吃惯”了西方流行音乐的中国音乐人来讲，现在的目标，也许不是什么“格莱美”，也不是什么“公告牌”。而在现阶段，让中国流行音乐真正冲出亚洲、走向世界的最好评判，就是有多少国外的音乐人，愿意反过来翻唱中国的流行作品，将中文词换成英文、日文和韩文，从而渗透到这些流行音乐相对发达地区的主流里，这也算是成功。
而在这方面，“迈克学摇滚”（Michael Learns to Rock）无疑是将这种文化输出的过程中，走在最前面、而其本身也是最具影响力的艺人。作为中间人的他们，通过翻唱了中文的流行经典，不仅让他们在中国市场抢得了商业先机，让自己的事业因为新的尝试而小有突破，也很好地利用他们在欧美地区的影响力，完成了中国流行文化产品的输出，也至少打开了一扇窗口。即使再大的事，也需要一种小契机，而“迈克学摇滚”所干的事，更长远的来讲，或许就是能吸引更多的欧美歌手，都能来中国挑歌。
当然不只有“迈克学摇滚”，中文流行音乐虽然在欧美，哪怕是日韩都远远算不上主流，但还是有一些流行作品，因为各种各样的原因而外销，借着“迈克学摇滚”今年访华之际，就让我们也顺带这些被洋人们翻唱的中国歌儿吧！
《玫瑰玫瑰我爱你》/原唱：姚莉/翻唱：Frankie Laine
试听：
由于在旧上海的一些经典歌曲中，也有很多是直接翻唱自当时欧美的热门歌曲，再加上一直以来在流行音乐上只有进口没有输出的印象，所以，很多人都以为《玫瑰玫瑰我爱你》这首这么洋气的歌曲，一定也是翻唱自欧美的作品，更何况还有许多人亲耳都听过这首歌曲许多的英文版本。但实际上，这却是一首地地道道的中国人写的作品。作者为当时号称“歌仙”的陈歌辛，也是旧上海乐坛和姚敏齐名的创作大家，其中《夜上海》就是出自他的笔下。其子陈钢也在日后因为与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》而闻名国内外。
而尽管相隔已经大半个世纪，但有“银嗓子”美称的姚莉演唱的这首歌曲，至今听来还是会让人觉得一种成熟女人特有的轻佻和性感，即使是那些从黑胶唱片转录时的沙沙声，依然抵档不了这种性感。身为摇摆时代男伶的Frankie Laine，则把这首原本就很西方的作品，进行了重新的爵士乐包装，并还原出Big Band时期的招牌氛围，除了更纯正之外，也更大气。《Rose Rose I Love You》也很快成为中文流行音乐打入美国乃至国际市场的首支成功作品。
《我愿意》/原唱：王菲/翻唱：Lene Marlin
如果不是王菲的铁杆粉丝，如果不是对《我愿意》非常熟悉，如果不是事先确认了《我愿意》和《Still Here》的关系，很多人或许都不会在第一时间内，能够听出两首歌出自同宗的事实。相比王菲在原作中，于弦乐的背景声中，清晰又起伏的个人声线表演，来自挪威的女歌手Lene Marlin在《Still Here》这首《我愿意》的英文版里，不仅让主歌和副歌部分变得不再那么分明，甚至也让自己的声线和编曲，融合为近似的整体，这也让她的翻唱，更多的种温暖的氛围包裹。而没有了王菲原唱那种棱角分明的个人气质，和那种清冷、执着的个性内容。孰优孰劣，就像选择白还是黑一样毫无意义。
《朋友》/原唱：周华健/翻唱：安在旭
由于地域相近、文化相近，语言的差异也相对较少，韩国流行乐坛这几年也是频频出现了一些翻唱中文歌曲的例子。安在旭翻唱周华健的作品《朋友》，就是其中比较有代表性的一首。
在华语乐坛，直接以“朋友”命名的歌曲有很多，但其中最为有名的，莫过于谭咏麟的《朋友》、齐秦的《朋友》、臧天朔的《朋友》和周华健的《朋友》这四首最为有名。而由于周华健本身的亲和力，再加上他曾经在华语乐坛的影响力、传播力，以及他的这首《朋友》的传唱优势，也让他的这个版本成为“朋友”中的最经典。
相对于周华健版本的稍许的异域特色，以及一种健康活力的开放色彩，安在旭的版本则要更为内敛，作品也因此有了一种淡淡的忧郁。而最关键的是，不管是中文还是韩文，这都是一首一听就能让人记住旋律，让人感受到旋律优美的好作品。
《祝福》/原唱：张学友/翻唱：Steven Curtis Chapman
2006年，曾经5次获得格莱美大奖和50次金鸽奖的美国歌手Steven Curtis Chapman的专辑《Musical Blessing》（音乐礼赞）被引进到国内。细心的歌迷会从这张专辑的一首名为《The Blessing》的作品中发现，其作曲栏里署名着一个明显是汉语拼音的词组：GuoZi。GuoZi是谁？GuoZi其实就是台湾音乐人郭子，而《The Blessing》一曲并非是他为Steven Curtis Chapman量身定造的新作，却是一首重填英文歌曲的翻唱，其原作正是1993年年底发行的张学友《祝福》专辑中的同名主打曲《祝福》。
虽然旋律完全相同，但更为流行摇滚的改编，却让Steven Curtis Chapman版本的《The Blessing》更多了一种硬度和刚度，从而改变了原曲比较传统的台式K歌的东方线条。与翻唱王菲《我愿意》的《Still Here》类似，这首英文改编曲，同样是曲与人声的比例更为平衡，而不像张学友在《祝福》里表现出来那样的人声突出，听觉完全被歌手的魅力吸引。从这一细节上，也不难看出中外流行音乐人对于音乐制作理解上的一些小差异。
《心中的日月》/原唱：王力宏/翻唱：中孝介《心の阳》
《心中的日月》是王力宏在2004年岁末发行的专辑中的同名主打曲，也是他当时推广并实行的Chinked-Out音乐概念的代表作品。在音乐中，王力宏融入了大量的中国传统民族乐器，也让以RB风味为骨架的这首歌曲，因此有了许多东方的茂盛绿意。
而随后，《心中的日月》也很快被日本歌手中孝介看上，并以《心の阳》为名，收录在他的《花》专辑里。从《心中的日月》到《心の阳》，很容易就想起香港乐坛曾经翻唱日本经典作品的习惯，就是在很多作品中不但照搬歌名，或相似的歌名，甚至连歌词的意思也完全顺着原作的命题来写。而《心の阳》则同属此例，只不过这一次是日本同行借鉴中国作品。
中孝介的翻唱版本，相比王力宏的原作，在音乐上瘦身了许多，没有那种音色的华丽，而更有一种素雅的感觉。而他的演唱，也要比王力宏的声线，不仅更东方，而且更淡然和淡定，透着一种柔和的意思。
《青藏高原》/原唱：李娜/翻唱：Vitas
PS.
《青藏高原》是中国人家喻户晓的作品，李娜高亢嘹亮且富有穿透力的声线，更成为许多华人女唱将的挑战目标，甚至是一种终极的标准。至今还没有人能够穿越。
而Vitas则是来自俄罗斯的一位高音王，其横跨五个八度的宽音域，不仅被视为天音，更一度被怀疑是电脑合成。
当高音遇上高音，Vitas也很快被这首中国的挑战式作品所吸引，并进行了演绎尝试。对于他来讲，《青藏高原》的音域并不难，高音也不难达到。不过，与李娜原作那种穿透但同时非常扎实有底蕴的声线相林，Vitas的这个版本，却除了惊艳，也只能是惊艳，虽然听觉上很艳，但还是少了一种惊心动魄的震撼感，徒留一种感官的愉悦。高音，有时候也是需要感情的。
《爱你不是两三天》/原唱：梁静茹/翻唱：简美妍
由于工作的原因，经常来中国拍MV的简美妍，因此也和中国的娱乐圈保持了一定的联系，因此在她比较喜欢的歌手中间，还有了梁静茹的名字。所以，最终后者的一曲《爱你不是两三天》被简美妍拿去韩国，成了韩文版的《下雪》，也就变得顺理成章了。
相比梁静茹更为温暖的唱腔，简美妍的这个版本，果真有着韩国演艺圈的气质，表现出非常韩剧的味道。如果要说有不足的话，就是相比梁静茹的版本，还是要少些人情味。
《我爱你那么多》/原唱：萧亚轩/翻唱：朴龙河
《我爱你那么多》是萧亚轩2001年的作品，相比《最熟悉的陌生人》这样的经典，这首作品并不算特别出名，但却特别能代表萧亚轩非华丽舞台的小女人一面。
随后，这首由陈伟作曲的作品，也被朴龙河带到了韩国，并顺着中文名字，将歌名改成了《I Love You So Much》。并随之也将原作的女生情怀换成了男生味道，并将台式K歌改装成了韩剧插曲的味道。
《一无所有》/原唱：崔健/翻唱：“迈克学摇滚”（Michael Learns to Rock）
《一无所有》是崔健的成名作品，也被认为是中国摇滚乐的开篇经典作品，歌曲中洋溢的中国北方特有的豪迈气质，也一度让许多中国歌手望而却步，不敢翻唱。而即使是香港天后级的歌手徐小凤翻唱的版本，也算不上多成功。台湾歌手林志炫虽然没有翻唱《一无所有》，但他翻唱的崔健另一首作品《花房姑娘》，却也被很多歌迷称为太娘，失去了原作的韵味。
“迈克学摇滚”翻唱的《I Walk This Road Alone》，在编曲甚至在演唱上都衷于原作，因此让人很容易就捕捉到原作的神采。而“迈克学摇滚”典型的西方声线，不仅保证了在高音穿透力上的不吃亏，甚至还让崔健的原作，因为他们工整、细腻和精致的风格，因此在豪迈的基础上，又多了一种八面玲珑的味道来。从而赋予了作品美式流行硬情歌的新感觉。
《吻别》/原唱：张学友/翻唱：“迈克学摇滚”（Michael Learns to Rock）
《Take Me To Your Heart》不仅成为“迈克学摇滚”近几年来最成功的作品之一，也成为近几年最被欧美歌迷广为所知的一首中文歌曲。作品不仅让“迈克学摇滚”因此成功打入中国市场，更让他们找到了事业新的突破点。
《Take Me To Your Heart》的原作是张学友的《吻别》，《吻别》这首歌，不仅创造了当年的传唱神话，收录这首歌曲的专辑，更是至今仍保持了华语流行音乐史上单张专辑的最高销售纪录，即使将近二十年过去，还是没有人能够超越。
“迈克学摇滚”这个版本同样要比原作《吻别》更多一种人声和音乐上的平衡，而人声之间的互补，也让这首歌曲的听觉冲击力更强。
《传奇》/原唱：李健/翻唱：“迈克学摇滚”（Michael Learns to Rock）
《传奇》原本是唱作歌手李健一首毫不起眼的作品，收录在这位创作者离开“水木年华”、于2003年发行的首张个人专辑中。但2010年年初，经由王菲的央视春晚的翻唱，却一下子爆红，连带着歌者李健本人，也因王菲、因自己写的歌而出名。
《传奇》自问世的那天起，就有小部分的歌迷会从中听出许多的王菲味来，而李健也曾经在音乐现场中表示过，这是他创作多年来，自己感觉演唱难度最高的一首原创作品。从歌曲的旋律和演绎手法来讲，这首歌与王菲的声音可谓是天作之合，无论是真假音转音，假声和尾音的运用，都有一种天籁的感觉。
而在今年，“迈克学摇滚”也将在他们的新专辑中，收录《传奇》的英文翻唱。而日前他们也于中国巡演前的北京发布会上，率先演绎了这首作品。在现场的“迈克学摇滚”，仅仅只是以边弹键盘边演唱的方式演绎《传奇》，和原作的辽远宽阔不同，“迈克学摇滚”版的《传奇》则更为厚实、更为人间，俨然是一首完完全全贴合英语发音的英语经典情歌。不是天籁却更接近地籁，也让歌迷终于可以不用在王菲和李健的版本中，望歌兴叹，而从此可以跟随着“迈克学摇滚”的演唱也“传奇”一把。