当第一次学习一首曲子时，我们不自主地倾向于把节奏抛到九霄云外，更专注于弹奏正确的音符。

但当你和其他人一起合奏一首歌曲时，需求会反过来，你需要更快的抓住节奏和律动。这种心态上的转变将使你更快地掌握歌曲，也会进一步帮助你即兴演奏的能力，甚至超出当前的歌曲的范围。

举个例子：《What I Like About You》实际上只有3个和弦（E - A - D - A），占歌曲比例的90%，但前奏对于初学者来说相当繁琐。 如果你只需要在基本的开放和弦上演奏与前奏相同的节奏，那么只需付出很小的努力，它听起来几乎和原曲一样好。

是的，这可以被认为是“作弊”，但这是所有伟大的音乐家都在使用的"合法"技能，根据自己和情况调整和调整歌曲。

2、倾听并回应

你的节拍器不会失拍。但乐手会。当你开始和其他人一起合奏时，需要克服的第一个重大挑战就是当你们其中一人犯错时该怎么办。你会放慢速度吗？他们会加快速度吗？我们继续前进吗？

没有时间进行争论，所以我们只有在当下做出反应。如果你发现自己的部分很简单，而你的朋友却在挣扎，那就放慢一点速度；如果情况相反，不要担心错误，只要尽量让歌曲保持流畅就行了。

每个流派中最优秀的音乐家都是那些真正懂得如何聆听并汲取乐队其他成员的演奏灵感的人。

3、歌曲结构

你一共演奏过多少首歌曲？ 从头到尾你能演奏多少？如果你像我们大多数人一样，那么你的完整歌曲储备远不及你所知道的歌曲片段、乐句或Riff的数量。

片段、乐句和Riff对于你的练习来说并不是一件坏事，甚至是必须的。但你要知道，与他人合奏整首歌曲比只演奏一两个即兴连复段要有趣得多，也复杂得多，你必须学会如何“编排”这首歌，让它变得完整

但这并不意味着演奏时要与录音完全相同。只知道主歌和副歌的和弦乐段？没关系，演奏主歌 - 副歌- 主歌 - 副歌- 副歌，然后用一个大和弦来结束。完成！

了解歌曲的结构将使我们更容易学习其他歌曲，因为大部分歌曲倾向于遵循流行音乐中重复出现的标准惯例。

4、歌曲创作

创作独奏吉他曲很难。 你必须让你的乐器体现和声（和弦）、旋律（主奏），并拥有合适的节奏和律动。 将所有这些内容融入到一个单独的吉他部分不仅写起来很有挑战性，演奏起来通常也很困难。相比之下，多种乐器作的合奏是简单的事情。

举个例子：假设你会弹吉他，一个朋友也是吉他手，还有一个朋友会唱歌。让你的朋友弹奏4个和弦，选择相关的音阶来即兴演奏这些和弦，这样你就可以弹奏出旋律，然后让你的歌手使用相同的音阶来创作出声乐旋律。就这样，你完成了完整的歌曲编排，几乎不需要任何过多的规划，它就会听起来很棒。

在更高级的水平上，为多种乐器写作将帮助你理解它们的作用，使你成为一个更加多才多艺和知识渊博的音乐家。

5、对音乐的热爱和享受

我还记得我第一次与Hybrid Nightmares一起排练，我们只有鼓、贝斯和一把吉他，还有一堆半完整的歌曲，我尝试演奏这些歌曲，学习结构，玩得很开心。之后，回到家，我进行日常练习时，发生了一件奇怪的事情，位发现我已经完全失去演奏别人音乐的兴趣，我不想为这个目的拿起吉他了。

和一群朋友和音乐家一起演奏原创歌曲非常有趣，这是享受音乐的终极方式（尽管一些独奏者可能不同意）。

这种方式让我的练习有了新的目的。我不再盲目地多学一首新曲子，我正在练习的音阶是为下周乐队排练的独奏做准备；我加快弹奏速度不再是因为我想打破任何记录，而是我想让歌曲的快节奏的部分在排练时听起来更好……

毫无疑问，乐队是让你对音乐保持热爱和新鲜感，能让你持续享受其中的最佳动力。

组建自己的乐队

乐队成立的最终目标并不一定是名利，你可能只想每个周末和朋友一起演奏Nirvana的歌曲以寻求乐趣，这完全没问题，诀窍在于找到与你志同道合的乐手。如果你仍然不确定是否要与他人一起玩乐队，那么很可能是因为缺乏信心而阻碍了你，让我用以下最后3点来帮助你做好心理建设：

1、与初学者一起演奏和与大师一起演奏一样，都能学到很多东西。不要觉得你在浪费别人的时间，也不要认为他们比你更精通乐器而有压力，那些都无关紧要。

2、与他人一起合奏就像其他任何事情一样，是一门技能，你越早开始，你就能越早掌握它。

3、就像吉他上的大多数技巧一样，重复是关键，试着每两周与一位音乐家朋友聚会一次，如果你喜欢，可以慢慢增加频率。