昊美术馆希望立足中国视角，通过展览微缩出中国当代影像艺术景观，并借此搭建一个国际化的交流及展示平台，共同探索在技术发达、媒介丰富的今天，影像艺术这一多元艺术形式的变革与发展。

2024昊·影像季分为两个开幕阶段，第一阶段于3月31日开幕， 展出李汉威、徐今今双个展；4月12日开幕杨泳梁个展，以及马良与黎晓亮的合作展览“仪式的黄昏”。后者将以两个独立的个展分别呈现“马良：恋恋风尘”和“黎晓亮：游猎的光”，由鲁明军担任策展人。

马良：恋恋风尘

“马良：恋恋风尘”呈现艺术家在过去十多年间包括《移动照相馆》《青梅竹马照相馆》《这个世界会好吗》等四个系列的创作。马良自幼受戏剧家父母的影响，在他的作品中，通过刻意营造的戏剧感和冲突感，传达他对于时间、生命的思考。正应了那句歌词“当岁月和美丽已成风尘中的叹息，你感伤的眼里，有旧时的泪滴”。

马良《移动照相馆》系列

2012年，马良发起后来成为其标志性作品的公共艺术项目《移动照相馆》。他组建一个团队，将自己的工作室装入两辆货车，用10个月时间穿行全国35个城市，用搭建临时照相馆的形式，免费为1600个陌生人拍摄了传统意义上的“照相馆照片”。作品一经发表轰动全国，网上报名人数超过两万。

马良《青梅竹马照相馆》局部细节

《青梅竹马照相馆》是马良在2018年用微博平台做的一个公共艺术项目，用photoshop合成老照片的方式，总计为120余对夫妻或情侣完成了无中生有的童年合影。每套作品包括参与者递交的原始老照片两张，一张合成照片和一个gif动画。

马良《这个世界会好吗》系列

照片由SIGMA fpL相机拍摄

《这个世界会好吗》作品名来自于著名学者梁漱溟的访谈。

黎晓亮：游猎的光

“黎晓亮：游猎的光”呈现艺术家近两年影像、装置和摄影在内两个系列的70余件作品。在过去的十多年间，黎晓亮将镜头聚焦到具有持续性议题的荧幕形象。近两年的创作中，他探讨多种主题的另一面，在不同国家不同自然环境下的“游猎”中表达更为个体的叙事。本次展出的《融化的蜡》系列作品，在黑白红的对比间，用纯粹的意境诠释内心思绪。

黎晓亮《融化的蜡》系列 2021-2024

《融化的蜡》是黎晓亮在2021年至2024年创作的摄影和影像装置系列作品。在此期间他造访了冰岛、荷兰、意大利、印尼等地，以影像的方式记录下了不同地点的自然温度，并将这些温度影像嵌入其对应场景之中，以个人的方式展示了自然的情绪和呼吸，并实验性地探索人与环境之间紧密而微妙的关系。

杨泳梁：消失的海岸

4月12日，昊美术馆（上海）二楼展厅推出杨泳梁个展“消失的海岸”，呈现中国艺术家杨泳梁近五年来，包括多屏影像《夜游记》《极夜霓虹》在内的十余件作品。其中，《消失的海岸》是最新艺术电影，也是展览同名作品。

杨泳梁个展“消失的海岸”布展花絮

杨泳梁《极夜霓虹》（视频静帧）

双屏4K视频 9分50秒 2022

《消失的海岸》标志着杨泳梁首次涉足叙事电影的制作。过往的创作中，艺术家在长期的传统绘画学习熏陶下，将作品建立在古典山水画之上，不断运用现代数字成像技术，画面中掺杂了对于明暗和透视体系的把握。

从方法论的角度上，这是在新技术下的革命；在内容上，有着杨泳梁对于过去美妙生态环境的怀旧，以及快速城市化的反思，影像被用作创作虚构叙事的工具。在此脉络上，艺术家作品中登场的古代绘画尽管没有完全摆脱原作的光晕，但站在新的意义之上，提出了关于原作和复制的本质性问题，形成了更广泛的诠释空间。

杨泳梁《消失的海岸》（视频静帧）

实验电影 27分 2023

《消失的海岸》围绕两个孩子的流亡之路展开，他们离开家乡，试图通过抵达海洋，在自由和遗憾中引导平衡。这也是杨泳梁首次不以山水和建筑为中心，而是将人物形象置于画面中。

艺术家通过摄像机，将自己与“他/她”的内心世界具象化，既是他们对于现实生活的感触，也映射出他们对整个社会现实的种种解读。这件作品是艺术家本人在近几年状态的映射，同时也补充了过去作品中无法解释的内容。

李汉威：只管去练

李汉威个展“只管去练”于3月31日在昊美术馆（上海）三楼展厅开幕。展览聚焦艺术家持续感兴趣并关注的主题，研究信息这一文化载体的流动与转化的方式，呈现了艺术家《练习》《目击》系列的最新创作。

李汉威个展“只管去练”展览现场

“总体来讲，本次展览是我对图像传播思考后尝试的结果。我的手机中储存着大量图像，不管是否是我自己拍摄的，是否与我有关。每天巨量的网络使用时间让我反而对从未见过的事物异常清晰：通过大数据的推送，信息总是会把过滤后的事实呈现在眼前；总会有一种引导，但我们知道这只是表层的现象。这促使我非常希望能够描绘出图像——信息原本的形象。”李汉威说。

李汉威《练习》系列

UV印刷，数字文件 尺寸可变 2022-2024

《练习》采用了展示虚拟世界的常见形式——屏幕与墙纸，其特殊的形式感，让艺术家将重心完全集中在虚拟空间。李汉威会先用画笔和手指在现实中进行最基础的涂抹笔触，甚至直接从他人那里截取笔触，然后将它们拍摄下来进入cinema4D中继续进行创作。

在这个过程中，艺术家快速又无意识地完成每一张画面，回退、修改，直至保存满意的结果。在这里，原本的绘画的身体姿势被仅有的手腕操控鼠标的动作所取代。

李汉威《目击-小人物》局部细节

聚乳酸、碳纤维、布面UV印刷、不锈钢、塑料

240x240x7cm 2024

《目击》同样将3D打印机的工具逻辑视做一种形式感来源，其尺寸的限制要求只能在有限立方体内完成打印，这被迫产生了模块化的效果。利用手机的深度摄像头功能，艺术家首先将图像的每个像素点位移，挤压出一个虚拟的厚度；确认好模型之后，将其发送至3D打印农场进行批量化打印，此过程会产生一种地质般的视觉效果，每一层记录了图像中的像素点的信息位置。

“整个过程中，我一直远程通过app实时传输记录的数据信息，控制着打印的纹理、线条，甚至是偶然的缺陷也被保留下来。”李汉威说。

徐今今：叩击

徐今今研究性艺术项目“叩击”于3月31日在昊美术馆（上海）三楼展厅开幕。“叩击”对艺术家过往八年中创作的纪录片、收集的文献、声音素材做了系统性梳理，在多元视角下探讨观者、记录者及被记录者的关系。

徐今今研究性艺术项目“叩击”展览现场

“叩击” 源自徐今今诗句“Against this earth, we knock”，既是动作也是声音的回响，象征女性向彼此及世界发出的诉求和表达。本项目深受女书最后一位自然传承人何奶奶的影响，她曾感慨，“女书是天上流泪的星星”，因她的外婆书写女书时，眼泪总不自觉地流淌——女书是向世界述说苦难的方式，也是倾听的艺术。

徐今今《如果可以，你会听见什么？#9：

“仿佛我们游走在梦醒之间”》

在地性影像装置，投影、树脂、老布（在地收集）、镜面

尺寸可变 2024

2017年起，徐今今在Thomas J. Watson基金的资助下展开九国之旅。她在亚非欧的边缘地带收集流离失所女人的秘密、渴望、忏悔和眼泪，深入女性生活经验内部，以诗意的触感，将细碎材料转化为鲜活生动的表达。她的艺术实践集合影像、文献、声音、文本、行为和装置等媒介，构建出多元的跨界艺术体验，揭示了语言与存在交织的纽带。

徐今今《在女性庇护所之外（I）》

数字影像 1分58秒 2017

女书不仅是文字系统，还是承载特定群体经验、知识和价值观的文化与社会实践符号。徐今今将诗学和“女书”联系起来，以诗歌为根基，通过揭示亲密关系中的禁忌、母女对峙、被遗忘的个体记忆，挑战共情极限的关系，构建了一种新的“见证诗学”。这种诗学挑战观众的认知，深化对人类存在境况的探讨，捕捉并呈现隐于日常生活底层的回声和梦呓。

文字｜昊美术馆

图片｜马良、黎晓亮、杨泳梁

李汉威、徐今今、 昊美术馆