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原创 同样穿顶级奢牌,为什么Jennie是人间香奈儿,辛芷蕾却秒变河豚?

奢侈品的设计美学,氧叔也写了不少了。其实,大多数人对奢侈品的消费有限,一口气买下一间屋的包这种行为,在玛丽苏小说里和代购身上发生的几率比较大些。那我们为什么还要了解奢侈品的美学呢?叔觉得,它们不仅有划时代的美学意义,更有符号价值。

Chanel就是一个这样的典型。看看女明星们为了Chanel的时尚资源使出了多少劲儿就知道了。但可惜事与愿违。辛芷蕾出席巴黎时装周,穿一身Chanel拿着白色19号手袋,闹出了秒变河豚的乌龙。

jennie这样简简单单的,轻轻柔柔的,反而很合适。

宋茜上杂志封面,把Chanel穿出了海宁皮革城的质感。

▲左宋茜,右刘雯。宋茜这个帽子真的画蛇添足,刘雯看起来好点。

文琪妹妹这个...真的没有任何亮点呀。

陈伟霆这个造型,叔夸不出来。努力扮chic但丝毫不chic。

总之,看起来很厉害,跟真正的Chanel精神之间,好像有那么点儿距离。

Chanel的美学形象,不蔓不枝不浮夸

Chanel的气质,还是周迅诠释得好。

什么是真正的Chanel精神?叔觉得核心就是一句话:不失去女性魅力的同时,很强。

这句话有两个要点,一个是“女性魅力”,一个是“强”。可以解释为什么某宝上的所谓复刻版的Chanel穿在有的人身上总是有股小三味。

Chanel的女性形象,一定是率性大于柔美,身上没有取悦感,不蔓不枝不浮夸。

她们的裙子不会妨碍大步流星地行走;鞋子不会阻碍她们奔向自己的目标;手袋,不仅是装饰更是都市女性的并肩作战的朋友,把她们的体面和心酸一同装下,连同努力一起变成优雅强大的模样。

▲Coco Chanel和她的2.55

她是如此的自洽,高度统一又纯粹。懂得Vintage的人都知道,中古市场里,Chanel的包是相对来说最硬通的。

所以,衣服就是衣服,包就是包。Chanel女郎的要义就是即使累也要舒适地光鲜。最重要的是,她们自己付钱。物质又独立,优雅地不容别人争辩,Chanel女郎永远都撑着一口气。就像Coco Chanel在自己经营的品牌实现盈利后,立刻就还掉了男友借给她的钱。

▲Chanel的服装店

这种心境,不是等待礼物的公主能够体会的;也不是脸上写着:“快看,我自己挣钱买的Chanel”,这样的直白与野心毕露。

▲不是说不好,但是真的不是那个味儿

低调,优雅,坚韧,独立。才是Chanel。

她才是真正的鲜肉收割机,也是真正的独立女性

Chanel创始人的故事,很多同学可能都听过。本名嘉柏丽尔·香奈儿,从孤儿院里走出来的法国女孩。单身且没钱,无依无靠的底层女孩,借着法国军官艾蒂安·巴尔桑的恋情,气喘吁吁地爬到了上流社会的夹缝里。

▲香奈儿女士在这家咖啡店驻唱,认识了巴尔桑

她知道这恋情不能长久,巴尔桑给她一笔钱开了帽子店,这个时期她已经奠定了自己风格的雏形,简洁、别致,实用大方。

后来她遇到博伊·卡佩尔,这个男人不仅爱她而且相信她的才华,给了她一大笔钱经营自己的服装事业。直到香奈儿的服装生意做得风生水起,她没有征求伴侣同意便偿还了所有的钱。

当然,香奈儿女士的人生道路上,可不止这两位男人。有人说,香奈儿难道不是借男人上位?叔想说,只有美貌没有大脑,她不会获得那么多贵人的帮助,让别人愿意帮助你,只有漂亮的脸蛋,没有人格魅力可不行。

▲谈恋爱谈了一辈子的香奈儿女士跟她的小鲜肉男友

风格的极致,是设计师自己的性格

那个时候的街上的行人,都穿这样。

我们的香奈儿女士,是这副模样。不仅平胸而且没腰。但是很法式,很迷人。她从来与众不同。

香奈儿的第一位情人巴尔桑热爱骑马,香奈儿干脆把巴森的马裤穿在自己身上。而那个时代,女人是不穿裤子的。

她把男士服装的元素运用在女装上,开创了20世纪的全新风潮。男士外套、对襟毛衣、斜纹软呢、jersey 针织面料,都被运用到设计中。

这些设计不但没有显得硬朗和咄咄逼人,反而凸出她塑造的法式女孩身上的小男孩气质,活泼,轻松,好动。

山茶花,珍珠、双C纽扣、还有经典的2.55,都是Coco Chanel时代的经典设计。

她的大胆和创新,在小黑裙上体现得很彻底。在当时,只有在葬礼上贵族女性会穿着黑色的礼服,香奈儿受到童年在修道院孤儿院的启发,1926年设计推出了little black dress。从此以后,当女士们面对衣橱不知所措的时刻,多了一种安全、低调、完美的选择。

香奈儿所设计的服饰珠宝,跟黑裙是绝配。带着东方气质的假珍珠项链,比真珍珠更加永恒、温润、服帖,从女士的领口垂下,勾勒出脖颈的线条,一直蜿蜒到胸前。

她的那些服饰珠宝,流光溢彩,琉璃珍珠,瑰丽闪耀,衬托黑和白的简约。价格比真珠宝便宜许多,女人们不必依靠丈夫或情人也能买得起。

有一种女人,简单地就像一根针,藏身在黑裙里,反衬出了通透的一颗心。

与黑相对的,白色,在香奈儿看来也是完美的颜色。和谐、克制、简练,最为经典的那些单品,无不是黑白两色。

黑色的底色铺开,白色只在领口或袖口点缀,或以首饰的形式存在。

像可口的糖霜,起到挤压黑色边缘的作用 ,是现代派美学思想的体现。“永远摘除,永不添加”。这种克制的精神,是某宝复刻模仿不来的审美品味。

在巴黎开时装店的时候,香奈儿觉得当时的女装花样繁琐又陈旧,不仅没有体现出女性的曲线美,反而累赘又无聊。

她搞来一批纯白的针织布料,做成了一种线条流畅,宽松舒适,没有多余的点缀,领口比较低的女士衬衫。

当时的时尚界觉得香奈儿的设计毫无品味可言,香奈儿给这件衬衫取了个极其叛逆的名字,叫“穷女郎”。

谁说穷女郎不能既风流,又得体?

所以,不必腰缠万贯才能扮时髦。这个时代的香奈儿,叔觉得是法式审美的最高级

设计师会变,黑与白的永恒优雅不变

karl接手之后,香奈儿女郎的面貌,少了法式知识分子的高贵严肃,多了俏皮和修长。剪裁设计利落干净,不妨碍实用性,同时又拉长女性身型,令女性身姿看起来更苗条。

▲karl的设计手稿

1987 年秋冬系列,Inès de la Fressang 穿黑白套装的优雅回眸成为经典时刻。1996年kate moss诠释的高定系列,又一次说服人们黑与白的不变魅力。

1997 年 CHANEL 春夏高定秀上的黑白套装,阔腿裤、宽檐帽,经典珍珠项链。

2001年的这场特别经典,香奈儿女郎的形象被凝练到准确地不能再准确。

轻盈、简约、内敛、强大。

平衡了干练与柔美,不过分强势,不讨好他人,也不昭示野心。得体却不无聊,奢华却不繁复。

karl亲手设计的流浪包,从最开始的令人看不懂,到令人上头,足够大的容积,两条肩带,确实是实用主义和审美风格的完美结合。

▲流浪包的设计手稿和背法

老佛爷在1983年设计的Classic Flap,这也是老佛爷在Chanel的开山之作。四四方方,圆润的菱格,娇俏小羊皮。比起2.55,似乎更适合年轻女孩。

▲2.55

karl之后的Virginie Viard接手,Chanel变得更加年轻化与生活化。z世代审美的木村光希、jennie、小松菜奈,都是Chanel想要投射的美学形象。

比起karl及之前的瘦削时髦的女性形象,很显然,这一代的Chanel,更想营造富家女的慵懒与随性品味。有人说,这几季的Chanel,没有了之前的灵气,叔觉得还是可以拭目以待,毕竟对内在如此统一的Chanel来说,一个保守的候选人,至少不会让Chanel变成Celine在hedi手中的模样。

穷女郎,真时髦 法式审美的最高级

叔觉得,即使买不起Chanel,Chanel的设计理念对于现代女孩来说也有无比重要的意义。

为什么香奈儿女郎不是野心勃勃的模样?叔觉得逻辑是这样,先有香奈儿女郎,才有香奈儿。于她,香奈儿不是用来论证身份的必要条件,只是她的附属品,是她灵光一现时刻,捕捉下的露水,是贫穷女孩的时髦哲学结出的迷人果实。

所以,香奈儿从来不是高贵的代名词,那可能是Valentino,可能是Dior,但是对于香奈儿来说,轻松才是硬态度。像周迅穿着香奈儿的方式,简单一只包,一件外套,似乎就有了浪迹天涯的勇气。

或是像jennie,珠光宝气论证不了时髦,但是一件毛衣和一只小包可以。

大家平时黑白色的配色,也可以参考香奈儿的方式。蒙德里安式的几何切割,白色领子总是点睛之笔,珍珠耳坠,白色手套,优雅和精致自己看到比别人看到更重要。

消费主义鼓吹之下,总有人说,女孩一定要有一只两三万的香奈儿包包。

谁知道香奈儿女士本人也曾经穿着“穷女郎”衬衫自得其乐呢?时髦态度到了这个地步,她说“时尚转瞬即逝,唯有风格永存”,没人不信。

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