提问：现在这几年的影视剧市场中比较难看到这种宅斗的题材，《知否知否应是绿肥红瘦》怎么区别于之前的《琅琊榜》的朝堂争斗或者宫斗？如何把握这种斗的尺度？

侯鸿亮：我选这个题材的时候压根没有看它的宅斗，因为这不是我们选这个题材的点。所有故事的推进一定是有矛盾的，如果说所有矛盾都放在家庭矛盾就都是宅斗，工厂矛盾都是厂斗，这个就以偏概全了。

提问：从类型定位上《知否知否应是绿肥红瘦》是一部古代社会家庭剧，古代社会会涉及到一些封建礼教、三纲五常的东西。《知否知否应是绿肥红瘦》想传达什么样的家族价值观？

侯鸿亮：《知否知否应是绿肥红瘦》基调特别向上，友情也好，或者亲情，或者爱情都特别向上。随着故事发展，最后基本上到了一个家国的高度，也感谢二位编剧。我们坚持一个明亮的方向。古代有一些东西可能拿到今天来不适时宜，我们肯定有所选择。这是我们中国人的一段历史，我们需要了解这段历史，我们拿现代人的一个眼光如何看待这个历史，包括嫡庶之间的一些矛盾点，但是这个不是最重要的，最重要的还是落到人物的情感上。

提问：想问一下编剧，改编的过程中如何平衡原著内容和改动内容。

曾璐：原著和咱们现在呈现的电视剧肯定还是有区别的。我每次进行改编的时候，包括《战长沙》在内都是希望保住原著最典型的、作者最想倾诉的，整个原著里面最华彩的那几个点，然后在这几个点之外再进行扩展和深挖。改动可能就是小说的题材和电视剧戏剧的题材之间是有区别的，他们之间的鸿沟就是比普通观众想象的要大。把原著里面不太合适戏剧结构的情节进行修补或者增加，增加完以后能够保住原著最华彩的地方。

吴桐：像刚才曾璐说的，小说和戏剧是两种不同的文艺形式，小说是有文字辅助的，但是要变成戏，是要通过人的肢体动作和语言表现，我们要做的就是把小说里面想表达的东西变成三次元，从二次元变成三次元的东西，这个过程可能会给人感觉是改动很大，但是实际上精髓都在，那些比较精彩的情节，比较大的转折，还有人物的设定和他们的命运都在，都和原著是一样的，走向是一样的，我们所要做的只是按照戏剧规律来创作。小说书粉他们不是那种特别苛刻的人，我看到过一些书粉说其实看了片花觉得感觉还是挺对的，而且他们期待的戏都在。他们所喜欢的其实也是这个小说的精髓，这个家庭女主角、男主角相亲相爱把日子过好，只要这个精髓在，我觉得书粉应该就会满意，包括我们要面对的更广大的观众，我觉得我们应该给更多观众呈现一个更好看的一个戏。对于书粉之外的观众来讲，这个戏会给人一种积极向上的力量，告诉大家家人要团结，要互助要友爱，我们这个戏不是聚焦于宅斗，是聚焦于家庭教育，家风。

提问：明兰也是从一个庶女出身，最后又是帮助男主完成一些事情，是一个很坚强的角色，这样的角色怎么区别于此前“借助男人上位”这样大家惯以为的大女主形象呢？

曾璐：我觉得这个世界上只有两种人，一个是男人，一个是女人，男人成功的背后也有很多女人的力量，女人的背后也有很多男人的力量。很难说究竟谁借助谁的力量。之前也有一些影视作品提到，可能因为各种侧重点的不同，或者是故事上有一定的差异，会给人一种错觉，算是偏重上的不同。但是我觉得，《知否》本质上来讲是一种家庭戏，家庭作为这个社会最核心的基点，是由男女双方进行婚姻上的结合，财产上的结合，子女和血脉的结合，这样一种非常典型的、文明的、社会的基石。他们是一种合作性的、社会的存在。要是一个家庭能够成功、孩子能够成功肯定少不了父母双方的努力。这种协作的过程中，这种基石就组成了一个一个的城市、国家。所以说国家的成功，终究还是男女双方一起用力、一起向前。

提问：正午的戏细节都很出色，这是不是意味着每部戏的创作周期都偏长呢？

侯鸿亮：正午阳光的每个导演对细节都挺看重的。我们会掌握一个平衡，艺术创作和商业上的平衡，要保证每部作品应该是盈利的，应该是一个良性的运转。如果我们做了一个特别厉害的作品，但是赔钱了，这个题材、这个类型就没有办法向后延续。我和导演也是一直沟通，哪些应该投入更多，哪些应该节省。

张开宙：这个戏拍了有208天，其实页数有848页，我们用208天拍了800多页纸，什么概念呢？每天完成量很大。但是将近7个月里面，成本沟通上不多，实际上正午阳光给了我非常大的支持，我得到的资源应该是导演界中最好的了。我觉得好在哪呢？一是侯总从来没有在成本上告诉我要花多少钱，二是时间上他说5个半月能不能完成，我说争取把主角完成，两头再给我让一点，后来拍了7个月，他也没有说什么，正午阳光为了一部戏，应该说是不计成本的，我这里创作的自由非常大。细节的问题，我觉得牵扯到审美问题。最早我和侯总聊天，我说我对古代社会有一些概念想实现，然后侯总说有一个《知否知否应是绿肥红瘦》你拍不拍，他说有点宅斗，我说宅斗我不擅长，的确我不懂什么宅斗，但是我看完之后觉得它不只是一个宅斗小说，它有爱情，有友情，还有一个终极情怀，有家国情怀的，宅斗只是一小块，最后体现的还是与人为善，阳光向上的精神。

提问：你们成就了冯绍峰和赵丽颖这对CP，怎么看这个事情？

侯鸿亮：我问他们两个人，你们两个人突然“官宣”了，也没有举办什么仪式，也没有拍一个订婚的照片。他们说我们拍了，说我们在《知否知否应是绿肥红瘦》整个过程都走了一遍，整个《知否知否应是绿肥红瘦》的拍摄过程中对他们来讲是特别深入了解的过程。包括他们俩整个大婚的戏，那张一身红，一身绿结婚的照片。

提问：导演能不能分享一下他们在现场的默契感？

张开宙：我们拍了7个月，实际上拍的很快，原因就是他们俩的戏，是不需要我在旁边蹲着盯台词，或者是对台词，是他们到一个地方安静的地方他们把台词对了，告诉我，导演我们两页纸对完了，我们就直接拍。因为两个人就像过日子一样在演戏，所以给我出的难题就是我第一遍必须要拍完它，所有的机位，所有要的镜头必须拍完，有些整场戏很精彩，实际上就一遍。

提问：很多观众反馈有些50集以上的戏节奏很慢，主线的冲突和人物感情上，《知否》是怎样控制它的节奏的？

张开宙：《知否知否应是绿肥红瘦》除了明兰之外还有墨兰、如兰、华兰、淑兰、品兰、林噙霜、王大娘子等一众顶级美女。除了顾廷烨还有齐衡、贺弘文、袁文纯、梁晗、盛紘等一众顶级帅哥。第二，我们有各种类型的爱情，明兰最后成功的是和顾廷烨之间的感情，和齐衡之间有一种被辜负了，对爱情憧憬的状态，和贺弘文有一种经济适用状态的爱情，和冯绍峰之间有一种百折千回的爱情，一开始互不对付，慢慢的又互相牵挂，互帮互助，最终走到一起。把这些爱情故事分段讲明白，交叉在一起我想50集都容纳不了。除了这个之外男孩之间还有两肋插刀的友情，然后还有忠君爱国的男人的终极情怀，我想这些故事、人物，我们有200多个有台词的演员，有100多个有名有姓的人物，50集都不够，70多集可能还勉强，很多的精彩的桥段在里面，我想大家不会觉得慢。

提问：今年很多古装剧都首选网播，包括一些政策的调控，所以想问现阶段古装剧的泡沫严重还是已经泡沫消散？

侯鸿亮：这个问题我也问过总局的领导，我说你们是什么政策，他说政策从来没有改变，虽然古装剧的播出是有15%的限制，因为毕竟我们各种类型的剧都需要。我不觉得市场有什么太大的变化，但是肯定是，我觉得观众也是要求市场能呈现更多优质的古装剧，这点是不会变的。

提问：这个时间点播出会有压力吗？

侯鸿亮：这个时间点播出也不是我想要的，和《大江大河》重合差不多10天，但是确实是电视台的排播排到这个时候，这个现实来临只能接受，努力把两部戏的宣传做好，都期待两部戏播一个好成绩。压力肯定会有，我想再多说一句，做这部古装的压力是来自于《琅琊榜》，《琅琊榜》第一部挺成功，第二部肯定还是有不尽如人意的地方，后来我们自己也在总结，其实很重要的一点，观众需要看新鲜的东西。《琅琊榜》第二部制作也很精良，都是原班人马，然而这时候观众已经觉得没有新鲜感了。《知否知否应是绿肥红瘦》我觉得对《琅琊榜》的拍摄是有突破的，我认为在风格、样式各方面和《琅琊榜》得有很大的差异，和正午阳光之前的古装戏在审美上有很大差异，所以我觉得这种差异和新鲜感是能够让观众感受到的。但是也会有担心的地方，就是我们很多创作者的很多创新，可能真的是需要在播出以后看，在观众那里能不能被感受到。我们没有办法提前把观众所有感兴趣的东西在创作的时候全都找到，只能是我们把我们的诚意拿出来，我们尽可能做到我们认为古代社会是这样的、古代的家庭是这样的。