基辛演绎李斯特《塔兰泰拉舞曲》
谈李斯特《塔兰泰拉舞曲》的创作背景及演奏特点
格鲁吉亚美女钢琴家卡蒂雅的《李斯特》；2、浅析李斯特的钢琴曲《叹息》丨他的晚期“作品在具有高难度技巧的同时，也具备人文关怀和深厚的艺术底蕴。”3、李斯特童年辉煌的日子；4、朱雅芬编译丨钢琴大师谈钢琴演奏（四）丨李斯特曾经对我说：“不要模仿任何人，而要培养你自己的个性，不要盲目地跟着别人的路走。”5、李斯特丨一种神圣的不满足感丨绝非胆大妄为的炫技丨《十二首超技练习曲》的音乐研究；6、论钢琴演奏艺术中的想象力丨李斯特说“钢琴家是要把泥土塑成的形体变成有生命的人”，而想象力就是让作品“复活”的重要手段；7、音乐短札丨李斯特的《旅行岁月》丨“在没有魔术技巧的音乐中，含蓄深沉地表现矛盾冲突和哲学内涵，这是李斯特对人生的感悟之作。”8、李斯特《前奏曲》与死亡无关丨“没有死亡的阴影，迎接挑战才是人生的前奏。”9、纪念李斯特及其旷世爱情丨不是梦的《爱之梦》；10、一口气听完李斯特四部二十三首钢琴练习曲（S.139、141、144、145）；11、想听吉卜赛音乐，先来听李斯特《匈牙利狂想曲》S.244；12、李斯特《钟》的十三个演奏技术要点分析；本文原载《艺术教育》。
在19世纪的欧洲音乐史中，李斯特占有重要地位。他在许多种类的音乐创作方面都有重要的贡献，钢琴始终是他艺术成就的中心。
这些是音乐家特有的“日记”，描述了李斯特对各国各地的风情、景色的印象、观感以及旅居时的心情。钢琴演奏者则经常依据个人喜好，从中自由选择曲目演奏。例如，《旅行岁月》第二集（Années de pèlerinage. Deuxième année; Italie，S.161）的补集《塔兰泰拉舞曲》（Tarantella）就是常被选作单独演奏的曲目之一。
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一、《塔兰泰拉舞曲》创作背景和内容介绍
《塔兰泰拉舞曲》是《旅行岁月》中第二集补集《威尼斯与那波里》中的一首乐曲，整套《旅行岁月》共3集。第一集《瑞士游记》（9首）从大自然吸取灵感；第二集《意大利游记》（7首）虽也有描写地方风光的篇页，但大多取材于文艺复兴时期艺术大师们的作品。第二集补集《威尼斯与拿波里》（3首）描写的都是风光；第三集（7首）是晚期作品，则是自由选择题材，反映出李斯特对和声语汇及其他作曲技法的创新。
与《瑞士游记》相比，《意大利游记》比较重视音乐本身，侧重表现了对艺术和历史的回顾与追思。其中大部分乐曲有更紧凑的结构，音乐构思更为广阔。
第二集补集《威尼斯与拿波里》再度把对象朝向自然界，但都是根据其他作曲家的主题而作，是幻想曲风格的轻快作品。共3曲《划船女郎》《小曲》和《塔兰泰拉舞曲》。其中《塔兰泰拉舞曲》是常被选作单独演奏的曲目之一。《塔兰泰拉舞曲》是意大利那波里地方的民间舞。围绕这种舞蹈有一个传说，说那里有一种毒蜘蛛，一旦人被它咬了，就只能不停地疯狂跳舞，直到筋疲力尽为止。所以《塔兰泰拉》是一种快速、激烈的舞曲，不少作曲家都写过《塔兰泰拉》，节拍为快速的3/8、6/8拍，如李斯特的《塔兰泰拉舞曲》用的是6/8和2/4拍。乐曲的两个主要主题都有特殊的魅力，第一主题是激烈、紧凑而活跃的，第二主题是歌唱性的。这些旋律经钢琴演绎出来，在原作的基础上被赋予了更为鲜明的人物形象和意境，描绘了民间狂欢的画面。
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二、演奏阐释
此曲不仅体现了几种较典型的演奏技法，同时也突显出音乐演奏中的对比因素。在演奏技巧上主要表现为两大类：第一，两手交替弹奏。这种奏法在此乐曲中体现得尤为突出，散布于全曲的各个角落。在段与段之间的连接处也常以这种交替弹奏的方式出现。纵观整首作品，可分为同向与反向的交替弹奏和两手交叉的交替弹奏。其中前者的交替弹奏需从关键音的突出、音乐的走势以及音响层次的变化等方面来引导演奏；后者的交替弹奏较前者来说稍显复杂。《塔兰泰拉舞曲》中出现了两次这一类型的弹奏，不同之处在于两者节奏、音型和重音点不同。第二，轮指。轮指弹奏可视为这首乐曲的特点之一，几乎从乐曲的开篇到结束，都一直穿插着轮指的演奏，从中可划分为同度轮指和穿插八度跳跃的轮指两种类型。同度轮指大量地运用于此曲第一主题部分的主旋律中，右手带有轮指的旋律表现出轻巧、活泼的色彩，速度要求是极板。这就需要轮指的触键方式是贴键的指尖弹奏。指尖的敏感度要提高，3个手指轮流弹同一音时，触键与离键的时间要迅速，否则易出现手指粘连或是缺音现象。穿插八度跳跃的轮指技法较之前的同度轮指稍难一些，它是在每次轮指间插入八度音的来回跳跃，同时在整段轮指的弹奏中穿插着全曲第二主题部分的主旋律。其触键方法与同度轮指的方法相同，手指尖勾住，快速弹跳于键面，但要尽可能贴键弹奏。其中，八度音的来回跳跃对手指触键、离键速度要求更迅速。此外，旋律线条在这里占主导地位，每小节拍点上的音都是需稍加强调的旋律音。只有做到以上的要点，这段音乐的层次感才会产生。
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对比因素可视为《塔兰泰拉舞曲》在演奏中的另一大特征。纵观全曲可归纳为四种对比类型：
片断之间的对比。音区对比：第一主题部分的主旋律是由两个对比的片断组成的，它们唯一的区别只是相差一个八度音区，两者均在p的力度范围内。弹奏时值得注意的是，乐段在短时间渐强后立刻转为p，带有顿音记号的八度音，运用指尖瞬间短促而坚定的发力，紧接着立刻收回力度，贴键并浅浅地弹跳出下一个p的八度音。这一渐强突弱的处理也给此处的对比增添了几分幽默的情绪色彩。力度对比：带有引子主旋律的和声进行是在两个八度做对比，并一层层递进，左手由单音发展到和声，三个片段力度层次可划分为P――mf――ff。
片断内部的对比。力度对比。这种对比在乐曲中有很典型的体现。常常是浑厚有力的柱式和弦与柔和的琶音织体间的对比，这要求用两种完全不同的弹法来达到这种效果。ff的和弦首先要求手指立稳，手型撑住，力量从大臂送至指尖，每弹完一个和弦手臂随即放松，为下一个和弦做准备。虽然谱面上只标明一个ff记号，但旋律内部还是存在一个渐强的趋势。踏板造成的对比。踏板的运用变化多端，不同的踏板踩法产生不同的效果。弹奏中，踏板踩放的拍点变化会造成不同旋律音的突出以及节奏韵律的形成。
奏法对比。第二主题部分有许多装饰性、华彩性的小音符，它们与旋律相互交织。特别是在弹小音符时，触键不能像旋律音一样深厚，展现的音色犹如主旋律的回音，又恰似一种对话的模式。4.速度对比。这种对比也是众多类型的对比之一，主要体现于速度的频繁变化，经常在短时间内作循环渐慢处理，或是在乐句之间以速度的变化作衔接处理。
全曲在首尾的演奏处理上也很值得推敲。首先，引子部分的变化非常丰富，紧凑的三连音进行、音响层次的不断变化、踏板深浅的灵活运用、触键方式的多样化都是影响演奏效果的重要因素。全曲的尾声全部由和弦组成。开始部分是一个充满重复材料的乐句，但它也有自己的节奏韵律在其中。中间部分一连串平行和弦要达到一气呵成的音效。最后，通过4个小节fff力度的和弦在两手的八度音上结束，结束音要做到迅速而干脆，呈现出辉煌的结束。
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