2015年，被人蛇集团受骗而漂流于海上的罗兴亚人（Rohingya），在难民船中奄奄一息；正当世界因此而震惊时，东南亚各国表现出了他们的冷酷与种族主义。相对于在电视新闻上反复播放的画面，画家颜振利却透过了吉隆坡的街角，来回应这次的全球人道危机：在颜振利的画笔下，一名罗兴亚长者疲惫的卷曲在街角，他的身躯仿彿隔绝于难民和移民议题的争论之外，自成一套生存的系统。
《No Place for Diaspora》 颜振利 2015
在颜振利的作品《No Place for Diaspora》中，画作所描绘的罗兴亚长者，看似仅是社会关怀视角下的身躯，但其身躯的政治性和文化性，即是其身为一个被缅甸和东协（ASEAN）所排除在外的身体。这种被「排除」的身躯，亦正是画家颜振利所拥有的身躯。近年来随著东协政治经济影响力的成长，东协地区的当代艺术正在被大量引介至全球艺术市场之中；早于东协，中国的当代艺术发展也早就成为了全球当代艺术的重要地标。颜振利身为大马华裔，看似身兼了跨越两者的优势；但实际上颜振利被同时排除于两者之外：颜振利继承了多数大马华裔所拥有的失落、和身分认同焦虑，却又不可能在留学北京中央美院期间，成为「中国人」的一份子。
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《信奉伊斯兰教的移工们在开斋节时，聚集在吉隆坡街头庆祝》 颜振利拍摄
《No Place for Diaspora》所呈现出来的焦虑，除了面临认同与所属之外，还包括了寻求「安身」之处的卑微要求。在作品中，罗兴亚长者的身躯和年轻移工的工寮场景并置，营造出特殊的场景；其强烈的符号，亦回应了画题所直述的社会写实场景。除了对于荒谬的社会现实进行批判之外，不少大马华裔或是印度裔艺术家常会以探勘、建构、再现、解构移民史或大马近代史来作为抵销认同焦虑的重要创作路径。然而颜振利所採取的却是另一个路径：他将视角看向不断涌入大马的新移民，透过新移民所投射的未来，颜振利的作品填补了缺席的过去。
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《缅甸移工在吉隆坡贫民窟举办的婚礼》 颜振利拍摄
在马来西亚，要客观的讨论来自孟加拉、缅甸等地的新移民是相对困难的，因为移民政策总是和不受欢迎的政府抉策被綑邦在一起，譬如著名的6P whitening Programme，即是一例。但是对于颜振利而言，对于移民的描绘，更多时候是回到个体的角色，来作为自我心境的镜射。或许对于颜振利而言，描绘自画像、描绘台北街头海鲜摊的食客、描绘在mamak stall用完餐后的空虚年轻人、和描绘这批眼神略显不安和焦虑的新移民，其实是同一件事情。这些移民仿彿是一面镜子；透过针对移民的描绘和观察，年轻画家在他们的脸庞及眼中看到了自己于留学时期所萌生的认同焦虑。透过这种描绘的路径，对于认同的焦虑从内在的心境感受，向外延展至当代的大马社会处境；该描绘除了成为联结内在心境和社会环境的桥梁之外，它亦可能是画家自我疗癒的工具。
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《I'm in Mamak Stall》 颜振利 2008
在作品《Reunion Island》中，艺术家早期对于「食客」表情的细緻描写，被以另外一种符号化的形式所取代；在黑暗中的路边餐馆，人们既惨与交流，又在这种交流的过程之中，渐渐的丧失可辨识的主体性。这也是为何在画作之中，许多坐在餐桌前的人们，其身体和脸庞被刻意以黑色颜料涂盖，仿彿其已经消失在黑夜之中，和餐馆中的所有人融合为另外一种整体。在作品《Self and the Other》中，甚至可以看到有些人物已经呈现透明化，有些人的脸庞则以白色的笔触覆盖；这种透明、穿透和苍白的街景人物，和消失的黑色人物呈现出了极大的对比。这种压抑和焦虑的场景，和右侧联作中，展示身体又充满消费欲望的女性人物，呈现出了极大的反差，并牵引出互相对映的联想空间。
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《Self and the Other》 颜振利 2015
大马的华裔、印度裔和其他少数族裔，承袭了一种与生俱来的认同焦虑，这种创伤经验透过凝视更大的伤痕（譬如罗兴亚人的人道灾难），是否反而有可能获得部分的舒缓呢？在处理「新村」这个历史的伤痕时，颜振利就採取了另外一种更为宏观的修补路径：在作品《Post Colonial Encounter》中，颜振利并不试图直指历史的伤口，反而任由形形色色、生存于现实空间中的人物填满了新村的街道。因为英国殖民而创建的新村，不仅是大马华裔的历史伤口，如今又被各类的移民填补了空间上的空缺。在这裡，「Colonial」一字有了多重的解读，而透过正视当代的族群地景，颜振利找到了一种延续历史空缺的路径；这个路径不只指向未来，亦通往画家内心的世界。
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《Post Colonial Encounter》 颜振利 2015
写实绘画似乎并非是「当代艺术」的宠儿，但正因为写实绘画传承某种来自西方传统的宗教性及社会性，对于被绘者而言，写实绘画引入了一种其他形式难以拥有的「庄严」特质；社会各阶层的人，似乎有可能透过这个途径，而成为代表其所属时代的「圣像」（icons）。对于绘画者而言，写实绘画则是一种深入剖析及观察的路径，令人得以从社会的景观出发，探索景观背后的层次。在颜振利的作品中，我们看到一张张苍白的移民脸孔、焦虑的眼神、饭后杯盘狼藉的无聊气息、甚而是透明的身躯，都被颜振利所採取的人道主义视角，将芸芸众生幻化为一片人间的喧嚣景观。在这片景观之中，被描绘的对象似乎重新具备了某种主体性，得以回归个体的尊严；让观众直视这些被尊严所充满的脸庞，正是被绘者或画家自身得以摆脱被排除及失根的感受，重新建构归属感的时刻。
展览信息
展览主题Exhibition Theme：
流|留 roots and routes——张德明、颜振利作品展
展出时间Duration：
2017年10月28日（周六）-11月6日（周一）
开幕时间Opening Time：
2017年10月28日（周六）14:00
展览地点Location：
两岸艺术空间（文二西路683号西溪创意产业园J栋）
参展艺术家Artists：张德明、颜振利
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自驾出行：自东向西，文二路过紫金港路后第二个红绿灯左拐
绿色出行：公交86路，合建村南；公交199路，河渚桥；公交车130路，蒋村兴达苑。
“杭州两岸文化交流中心”以两岸为依托，以文化为核心要素，以促进两岸文化的研究与交流为宗旨，将通过常态化，持续性的合作与交流，努力将杭州打造成文化名流聚集、优秀文化荟萃、创意产业繁荣的品质高地，为杭州打造全国文化创意中心、提升文化名城城市形象、推广城市品牌搭建新的平台和载体。
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