2017年9月2日，“非常持续——环保启示录”、“非常建筑”、“阿拉巴·马德富纳——瓦尔·肖基个展”（2017中阿博览会埃及主宾国特展）三大展览齐亮相于银川当代美术馆，同日，马树青、张勇联展首献银川。当代艺术在这片广袤的土地上生发出旺盛的生命力，创造了无限可能。

王海川，七天（系列作品）

不规则矩形，2017，旧门窗、家具

非常环保、非常持续、非常建筑

在银川当代美术馆呈现的三大展览中，“非常”系列展尤为引人注目，“非常持续——环保启示录”、“非常建筑”探索艺术、环保、可持续和建筑之间的可能性。“非常持续——环保启示录”邀请了包括中国、埃及、瑞士、韩国、日本、中国台湾及中国香港等国家和地区的34位（组）艺术家，他们以在各自领域的文本观念，使用可回收利用的材料，创作包括摄影、绘画、装置、建筑等多种艺术形式的作品，关注寻常物及废弃物的再使用、环境保护议题及全球化带来的问题探讨。

松本秋则，松本秋则在银川，400 x 500cm（展场尺寸）

2017，竹子，日本纸，马达，声音和光影

蒋亮，风吹又生，240x240x450cm，2017

古建筑老房梁、老柱子、老檩条

尤纳斯·麦瑞恩，饼干盒台灯

35x20x20cmx2，2017

中国老饼干罐，不锈钢，触摸感应器，爱迪生灯泡

艺术与环保的结合不仅呈现出多元化、具有趣味性和价值性，还提供了多种可能性，展览意在讨论人类社会的可持续发展、艺术创作材料的再利用，也将艺术这一命题放入更为宽广的人类议题中。在已知领域中探寻未知，提出挑战，在全球化时代具有同化性的特征中追逐不同特色，使当地社会环境与自然环境产生种种客观变化及结构变化。并由艺术作品发声，不囿于传统材质，力图选取生活中常见、环保并将理性与美感并存，开启一场艺术、社会、人文、自然之间的对话。

陈妮娜展场图

崔素荣，地球，150X179.5cm，2017，牛仔布

周代焌，Back to- 我们到底还能承受多少

95x145cm，2017，亚克力彩、画布

林纪桦，30x30 食物残渣的书写笔，尺寸可变

2012，约 1/3 食物残渣，2/3 热固性树脂

方伟文作品图

哈尼·拉希德，1993 年 5 月的阿布·奥瑞什儿科医院

60x50cm，2016，纸上亚克力和塑料

“非常建筑”邀请了三组关注生态建筑的建筑师在场馆中进行一场持续建筑中的展览，台湾曾志伟老师的自然洋行建筑设计团已建成“象形茶屋”，这是通过回收银川当地鸡蛋包装纸盒溶解后重新打浆再泡制成的容器空间，借这种日常短暂存在的软性细微脆弱的纸纤材料思考建筑硬件空间形成的可能性，由此打破人的固定思维方式，凭借自然的原始感觉和无限想象去理解它；郭旭原和黄惠美组合的大尺设计建筑师事务所带来的“川上”、“相望”两座持续建筑中的茶亭，分别伫立于桥的两端，春夏秋冬四季四分将相遇于桥中央。入茶室者，皆需抬腿拾阶，随之小心翼翼开门弯腰曲膝，后则入座饮茶。他们希望每位进入茶室的人，可以感觉自己肢体异于日常的动作，感受自然中的细微；日本的山下保博利用当地的土壤制造的环保砖来盖茶屋（持续建筑中），旨在与当地人的生活环境相契合，他从更大的社会架构着手，而非仅限于建筑。这三组团队采用了因地制宜的方式并在不同程度上利用了当地的材料建造房屋，展现生活美学、建筑美学于方寸间浑然一体。

象形茶屋局部图

作品外景

人与环境、人与社会一直以来是人们关注的聚焦点，在全球化发展与中国崛起的背景下，更应探索未知，发现可能。近年，环保、可持续等词汇频频出现。关于环保与艺术的多元组合首次作为主题性展览在西部呈现，策展人谢素贞认为“此次展览不是空谈理论，而是传达当代艺术家如何在新的世纪提出疑问及实验，进而反省人类自身与客观环境、心灵环境的自觉；唯有如此，文明的力量才得以延续其意义。”

部分作品图

何崇岳，碎事 -1，250x100cm，2007，摄影、铝板输出

黄小鹏作品图

泷健太郎，对症城市＃ 2 头痛结构

尺寸可变，2017

电子废弃物，视频投影，电脑，音箱

李洪波，石头，2014-2017

报纸、胶、丙烯，可变尺寸

李鑫宇，养生馆，2017，铸铜雕塑

洛鹏，垂直的地平线，可变尺寸

2017，不锈钢线、生活现成品等

莫娜·马尔祖克，她邪恶的力量正剥削着新娘

循环动画，244 秒，现地创作绘画

赛伊德·卡迈勒，鹰，2016，废弃金属

沈少民，我睡在我自己的身上，尺寸可变

2017，硅胶、工业盐

金氏彻平，白色释放（堆积物体） #23

152 x 192 x 43cm，2012，木，塑料，铁，树脂

王雷，侖，2016，2015全年《人民日报》

展览尺寸可变，（展出全景）

王雷，今日大汉，旧报纸搓线及编织技术

200X170cm，2016

王立臣，无题，2017，吹制玻璃插接在焊制铁架上

吴高钟，家

亚斯明·埃尔默丽盖，有机的，150x150cm

2017，木作、玻璃钢

张莲洵作品图

埃及艺术家瓦尔·肖基：幻象征兆与自我幻想

瓦尔·肖基在展场

“阿拉巴·马德富纳”——瓦尔·肖基个展作为2017年中阿博览会埃及主宾国特展于银川当代美术馆正式揭开序幕。埃及艺术家瓦尔·肖基的参展作品为大型装置，并将浸入式设计融入电影三部曲《阿拉巴•马德富纳》（Al Araba Al Madfuna）中，让观者能够身临其境。影片灵感源自肖基前往埃及Al Araba Al Madfuna一个村子的经历。在那里，他第一次亲眼看到民众挖地三尺以期寻到古代宝藏。影片体现了一种现代派戏剧和电影风格：一群身着传统服装、黏着假胡子、打扮得像成年人的男孩子，用大人的腔调在复述一位名叫穆罕默德·穆斯塔盖博（Mohamed Mustagab）的埃及作家所写的故事集《Dairout alSharif》（1983）。

展场图

《阿拉巴•马德富纳》的创作基于艺术家2004年走访埃及阿拉巴•马德富纳村的个人经历。在阿拉巴•马德富纳村，他遇到的当地村民在想办法寻找其祖先的秘密，并通过使用各种形而上的手段来挖掘古埃及法老王时期的器物。

瓦尔·肖基作品展场图

在影片中，肖基制定特有的戏剧效果和怪异的氛围，加之侵入式体验，使观者浸入预示的征兆、被诅咒村庄的传说以及世界末日般的幻象之中。

马树青、张勇联展首献银川

除了三大展览让人大饱眼福，位于银川另一处的华夏河图艺术小镇内迎来艺术家马树青、张勇联展。

艺术家马树青

艺术家张勇

马树青的抽象绘画通过色彩重叠显示时间和空间的细微变化与对比，在静止的平面中找寻色彩与时空的多重变幻。他用很厚的颜料一遍一遍地刮，让观者去看，看哪个颜色是先涂，哪个颜色是压上去的，这种绘画具有空间感，怎么画和怎么看这些都是通过视觉，不是通过语言来表达的。

马树青，《无题2017》，油画布面，38X38cm，2016-2017

马树青，《无题2016》 ，油画木板布面，80X68cm ，2016

展览现场图

马树青曾说“我想做的事情是如何在静止的平面上找到自己的方法，搭建起时间与空间的深度和纬度，在这个过程中我努力去学会如何成为自己的旁观者”。因此，他希望自己的作品能够带给人一种实实在在的触摸式的视觉感受。

张勇，《舞会皇后》

张勇则不断尝试挖掘艺术中最恒常的主题，人。有人好动，有人喜静。有人喜新，有人怀旧。不论动静新旧，只要来的恰逢其时，恰到好处，都是令人流连忘返的人生。诚如张勇所说：“活着就是在动静新旧的循环中不断沉积。我们在沉积中回望自己的人生——只见一片旧山河。”

张勇，《仙人指路》

银川这片土地有独特的地缘优势和人文环境，当代艺术于此融汇交织，探索未知与可能。四展齐聚银川，使西部艺术在这片土地上大放异彩。

非常持续——环保启示录

2017.09.03 - 2017.12.17

策展人：谢素贞

展厅：银川当代美术馆1、5、6号展厅

参展艺术家：（按英文首字母排序）

Akinori Matsumoto 松本秋则、Chen Nina 陈妮娜、Choi So Young 崔素荣、CHOU Tai-Chun 周代焌、CL Lam 林纪桦、Fang Wei-Wen 方伟文、Hany Rashed 哈尼.拉希德、He Chongyue 何崇岳、Huang Xiaopeng 黄小鹏、Jiang Liang 蒋亮、Jonas Merian 尤纳斯.麦瑞恩、Kentaro Taki 泷健太郎、Lei Lei 雷蕾、Li Hongbo 李洪波、Li Xinyu 李鑫宇、Luo Peng 洛鹏、Luxury Logico 豪华朗机工、Meng Baishen 孟柏伸、Mona Marzouk 莫娜.马尔祖克、Said Kamel 赛伊德.卡迈勒、Shen Baohua 申保华、Shen Shaomin 沈少民、Teppei Kaneuji 金氏彻平、Tong Kunniao 童昆鸟、Wang Haichuan 王海川、Wang Lei 王雷、Wang Lichen 王立臣、Wu Gaozhong 吴高钟、Yasmine Elmeleegy 亚斯明.埃尔默丽盖、Yeonsoon Chang 张莲洵

“阿拉巴·马德富纳”——瓦尔·肖基个展

中阿博览会埃及主宾国特展

2017.09.03 - 2017.12.17

策展人：谢素贞

协同策展人：梅.艾尔迪布

展厅：银川当代美术馆2号展厅

非常建筑

2017.09.03 - 持续建筑中

策展人：谢素贞

建筑师：

山下保博——天工人建筑设计事务所

郭旭原、黃惠美——大尺设计+郭旭原建筑师事务所

曾志伟——自然洋行建筑设计团队

编辑：《绝对艺术》Anny

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