上海首次亮出文艺“家底” 1358部经典剧目入册

央广网上海10月17日消息(记者林馥榆)黄浦江畔,天蟾锣鼓未歇,兰心灯影依旧。一代代艺术家扎根沪上,以舞台为纸、以声腔为笔,淬炼出跨越时光的舞台经典。长久以来,一道命题等待作答:上海这座城市,究竟沉淀下多少舞台佳作?

伴随《上海戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》推进实施,《上海市级国有文艺院团经典保留作品集萃》正式发布。全套18册,收录1358部剧目,覆盖18家市级国有文艺院团。上海首次采用“一团一册”体例,完成对市级国有院团经典保留作品的全覆盖、大体量系统性编纂,也为全国院团剧目体系化整理打造实践样本。

《上海市级国有文艺院团经典保留作品集萃》正式发布(央广网发 受访者供图)

档案归集,收拢散落在时光里的舞台遗产

过去,上海大量经典剧目资料散存于各院团档案库房、老艺术家记忆与泛黄演出节目单之中。“如果箱底都没了,拿什么创新?”文艺评论家毛时安道出了不少创作者的痛点。不少青年创作者追逐新题材、新形式,却缺少本土文脉与经典范式的研习积淀,作品容易显得空洞单薄。

今年7月,落实国家《戏剧振兴三年行动计划》相关部署,上海启动18家市级国有文艺院团经典保留剧目集中调研统计。这项工作不只是简单的资料汇总,更是对国有文艺院团数十年乃至上百年艺术耕耘成果的系统盘点。整套集萃划分两大板块:“优秀传统经典”遴选历史地位突出、艺术范式鲜明的名家扛鼎之作,守住艺术根脉;“重点保留作品”汇集久演不衰、兼具艺术水准与市场口碑的精品,积蓄创作动能。

剧目存续,则流派薪火相传;舞台常青,则文脉生生不息。这正是这套集萃承载的核心价值。

“《集萃》是70多年来第一次全面梳理18家院团丰厚剧目馆藏,让长期深耕一线的院团管理者得以回望艺术来路。”毛时安感慨,不少院团长坦言,这次盘点是一堂课堂之外生动鲜活的院团史课。梳理过往不是沉溺昔日荣光,核心目标在于挖掘可供未来艺术创作取用的宝贵资源。

上海芭蕾舞团红色经典《白毛女》剧照(央广网发 受访者供图)

代际接力,经典剧目流淌不息的精神血脉

翻阅集萃目录,一组代际传承的数字令人动容。

上海芭蕾舞团红色经典《白毛女》1964年首演,艺术范式经老一辈艺术家反复打磨,如今第九代“喜儿”站上舞台。历经两千余场演出,这部中国芭蕾民族化开山之作,在00后舞者接续演绎之下依旧焕发活力。上海歌剧院民族歌剧《江姐》1965年首演,累计上演500余场,六代“江姐”依次登台,在舞台上持续传递红岩精神。

经典不是封存于档案柜的静态文本。上海昆剧团十余次打磨《牡丹亭》,2022年推出全本55出版本,以上中下三台大戏,最大限度还原汤显祖原著的叙事架构与美学特质,斩获第十八届文华剧目奖。上海话剧艺术中心《商鞅》走过三十载,上演170场,1996年首演版“景监”扮演者张先衡,与第三代“商鞅”刘鹏同台演出,新老艺术家同台碰撞,延展作品跨越时代的生命力。

上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》剧照(央广网发 受访者供图)

一批作品持续出圈,成为全国文艺标杆。上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》巡演场次突破800场,依托当代舞台叙事,重现隐蔽战线英雄故事,是红色文艺创新典范。舞剧《朱鹮》独创鸟类拟态舞蹈语汇,累计演出135场,拿下“中国版权金奖”。上海京剧院新编历史京剧《曹操与杨修》1988年首演,被视作新时期中国戏曲里程碑。尚长荣融合架子花脸与铜锤唱腔,塑造出层次丰富的曹操形象,至今仍是戏曲传承教学范本。

上海交响乐团回溯自1879年建团近150年艺术脉络,甄选82部作品入册,驻团作曲家朱践耳十部交响曲,是中国当代原创交响的里程碑。上海民族乐团同时收纳江南丝竹传统曲目与民族音乐原创新作;上海评弹团收录《玉蜻蜓》《珍珠塔》等传世流派名篇,以及《一定要把淮河修好》等时代开篇之作。上海杂技团驻场秀《时空之旅》二十余年演出超6800场,票房达8.9亿元,接待650余万人次,观众来自全球73个国家和地区。

固本开新,以经典积淀支撑文艺长远创作

编纂这套集萃,传递清晰导向:盘点剧目家底,不在于回望荣光,而在于为未来艺术创作积蓄底气。

上海市委宣传部常务副部长方世忠在署名文章中写道:“问渠那得清如许,为有源头活水来。经典保留作品,正是戏剧事业生生不息的源头活水。”历经岁月筛选的舞台精品,始终扎根时代土壤、心系人民大众,坚守艺术本体,承载家国情怀与人文温度。

方世忠阐释传承经典的三条路径:传承经典,常怀敬畏之心,守住经典风骨底色;保有开拓之志,推动艺术迭代焕新;坚持以人为本,夯实人才接续根基。“敬畏传统不等于墨守成规,而是立足历史视角,忠实体悟原作精神内核与艺术品格,为复排活化打下坚实基础。”方世忠表示,在恪守艺术本体、坚守精神内核前提下,运用现代舞台表达,契合当代审美,推动传统经典创造性转化、创新性发展,促成传统故事与当代观众对话,让老剧目持续焕发新时代光彩。

溯源与前瞻并举,回应文艺创作底层命题。毛时安说:“前人栽树,后人乘凉。《集萃》倡导一种拒绝急功近利的长期主义,是惠及后人、助力院团长远发展的实事。期待依托这套成果,经典剧目以全新面貌重回舞台,也期待经典为未来原创剧目高质量发展,提供艺术参照。”

依托本次剧目梳理成果,上海将推进经典剧目复排打磨与常态化上演,完善戏剧传承培育体系,借助剧目排演锤炼青年艺术人才。从摸清家底、厘清艺术脉络,再到打通传承路径,文献整理赋能舞台传承的完整路径逐步成型。

迈入“十五五”全新阶段,回望这份厚重典藏,1358部剧目绝非简单数字叠加。它们串联起一代代文艺工作者书写的城市精神史,红色文化的热忱、海派文化的开阔、江南文化的温润,尽藏于水袖起落、锣鼓铿锵之间。

摸清剧目家底,方能认清来路;吃透经典内核,方可从容创新。正如方世忠所言,要把对历史经典的敬畏转化为落地的传承实践,把追求卓越的导向落实到精益求精的创作之中。坚持以史润今、固本开新,推动经典剧目常演常新,持续涌现原创精品,让艺术薪火代代相传。这份属于城市舞台的 “传家宝”,值得被看见,更值得一代代人接续演绎。

发布于:北京市