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丹·波特拉担任舞台、服装设计，将当代都市的鲜明质感，与超现实的奇幻世界并置。

“《魔笛》的版本浩如烟海，很多版本会刻意放大作品中神秘玄奥的部分。这一版落脚于一个爱情故事。”他介绍，每一次复排主创都会结合演出所在地做出调整，来到北京后，他们也结合北京风情、北京元素做了本土化落地。

“影视和流媒体正在抢夺观众的注意力，大型舞台演出正在变成稀缺的艺术形式。”他说，“歌剧也面临巨大挑战，我们要思考如何制作歌剧、制造惊喜，牢牢抓住观众的注意力。”

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安东尼·格雷戈里在剧中饰演塔米诺。传统版本里，塔米诺是一位王子，这一版中他的身份是一位旅者，看到帕米娜的画像后一见倾心，整场故事都在迎接接踵而至的考验。

第一次来中国，他和妻子、十岁女儿一起同台演出，“15年前，我和妻子在歌剧排练中相识。10年前，我的女儿就来过北京国际音乐节，那时才三个月大。”

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约翰·切斯特饰演帕帕盖诺。这个角色最初是为一名演员定制的——他有一副好嗓，却未受过专业声乐训练，莫扎特特意将他的唱段写得音域较窄、旋律简单，带有质朴的民谣风格，以便他能尽力完成演唱。

“帕帕盖诺的唱段没有高难度炫技，音域多处在日常说话的区间，大量内容介于念白和歌唱之间。”对他而言，最大的挑战、最大的乐趣在于，如何在舞台上同时完成演员与歌唱家的双重身份，用“半说半唱”的方式演绎角色。

杰西卡·迪恩饰演帕帕盖娜，也是第一次来中国。“北京恢弘壮丽，带给我巨大震撼。”她的角色戏份不多，直到临近结尾才登场，但那是一个充满喜悦的时刻，“帕帕盖诺长久渴求真挚的爱情，最后终于和帕帕盖娜相遇相守。虽然要等待很久，但登场的瞬间满是欢乐。”

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一部歌剧串起三座城市

这版《魔笛》由香港歌剧院、南澳州国家歌剧院、北京国际音乐节、中央歌剧院联合制作，2025年5月在中国香港首演，同年8月在澳大利亚阿德莱德上演。

在莫扎特诞辰270周年之际，《魔笛》来到北京国际音乐节，由南澳州国家歌剧院艺术总监戴恩·莱尔指挥、伦敦爱乐乐团伴奏、中央歌剧院合唱团与北京爱乐合唱团献唱。

从香港、阿德莱德到北京，《魔笛》历经三轮演出，一直在打磨优化。

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这是中澳两国历史上首部歌剧联合制作。南澳洲国家歌剧院执行总监马克·泰勒介绍，剧院坐落于人口约140万的阿德莱德，每年至少推出三部歌剧，“虽然规模有限，但我们力求产出高水准的艺术作品，对舞台创作满怀热忱。”

“《魔笛》的音乐虽起源于欧洲，但它是全人类最伟大的文化瑰宝之一，是我们共有的文化遗产。”以指挥身份执棒现场的南澳州国家歌剧院艺术总监戴恩·莱尔说。

“在音乐圈，人们对莫扎特敬若神明，总觉得他神圣、优雅，好像和风趣玩乐不沾边。其实，莫扎特很顽皮，他爱开玩笑，甚至还写过不少带市井玩笑趣味的小诗。”演绎《魔笛》时，他们也把这份趣味性融入进来。

从香港、阿德莱德到北京，戴恩·莱尔和这部歌剧一路相伴。在北京，他和伦敦爱乐相处愉快，“乐团很出色，对音乐走向里每一处细微的变化都十分敏锐，懂得如何演绎趣味、庄严、浪漫与悲伤。”

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作为本届北京国际音乐节驻节乐团，伦敦爱乐以《魔笛》开启驻节之旅。

艺术总监赫苏斯·埃雷拉介绍，乐团业务分为歌剧、交响两大板块，一年中约有四个月在英国本土参演歌剧演出，余下时间在英国和世界各地开展交响演出。

如今，伦敦爱乐得以把很少对外巡演展示的歌剧能力带到中国，“更难得的是，我们可以在北京停留一段不短的时间，不用像常规巡演那样匆匆奔赴下一座城市，能够安心享受这座城市、专心打磨音乐。”歌剧之外，乐团还将献演两场交响音乐会，带来莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》唱段、莫扎特《第二十钢琴协奏曲》。

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当魔笛声响起，地铁站台化作奇幻森林，都市男女在魔法与现实中穿行。这场跨越三座城市的艺术旅程，最终在北京的秋日里，完成了一次关于重逢的鲜活诉说。

北京国际音乐节艺术总监邹爽介绍，北京国际音乐节始终将歌剧视为中国与世界建立艺术连接的重要方式，“这种愿景不只意味着把国际经典作品带给中国观众，同样重要的问题是：中国艺术家如何从自身的文化经验出发，与世界艺术遗产展开对话；如何提出新的诠释；又如何与国际艺术家共同完成这样的创造。”

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