6月5日，二次元像素风格卡牌游戏《魔女：终末旅途》在Steam上线，迅速引发关注，冲上国区畅销榜第16名、全球第74名，最高同时在线人数达到4800+。截至撰稿时，这款首发折扣价仅28.8元的游戏，预估销量已突破十万份。
更令人意外的是，这款游戏的制作团队仅有五人，其中三位核心主创均为在校大学生，这是他们制作的第一款游戏。这样的背景使得他们的成功引发了许多人的好奇：这款“手搓”的游戏，凭什么能在不到30元的首发价下卖出十几万份？
好看与好玩，一个都不少
《魔女：终末旅途》首先吸引人的，是其独特的二次元画风。在众多追求写实或硬核风格的DBG（Deck Building Game）游戏中，这种明亮、精致的角色设计大大降低了玩家第一眼了解游戏的门槛。团队在采访中提到，他们希望玩家首先被画风和角色吸引，然后再通过玩法核心留下来。
团队对观察者网表示，他们一直认为，游戏首先是服务于情绪的，玩家玩完一局能觉得爽、觉得有意思，或者因为某个角色、某段对话笑一下，这些体验本身就很重要。这样的策略被证明是有效的，美术和世界观吸引到了第一波流量，而游戏在玩法上做出的差异化，真正把人留了下来。
玩法的“爽”与传统的突破
这款游戏的差异化集中体现在一个“爽”字上。传统DBG游戏强调严谨的构筑和资源管理，而《魔女》则更偏向“爽游”思路。团队表示，他们希望玩家能更快地打出组合，更直观地感受到成长和爆发。保留DBG构筑乐趣的同时，他们把反馈做得更直接、更刺激。
与传统的《杀戮尖塔》等游戏相比，《魔女》选择了一条“爽游”路线，允许玩家自由安排路线顺序，想先打精英还是先去商店，全部由玩家决定。这种设计减少了玩家被系统推着走的压迫感，提升了游戏的自由度。
创新的卡牌系统
游戏中设计了空白卡牌系统，玩家可以消耗资源自定义卡牌的名称、费用、数值甚至效果。当发牌员不给力时，玩家可以自己造一张“神卡”出来。这种设计让轻度玩家也能快速上手，体验一套牌成型、打出来的爽感。加上超过230张卡牌、110种遗物和50多种怪物，内容量足够丰富，每一局都能玩出不同花样。
团队的创作历程
团队告诉我们，他们并不是一开始就坚定地说要做一款游戏，更没有在最初就拿出一份完整的策划案。真正推动他们走到一起的，是一种朴素的想法：想认真做出一个属于自己的东西。在高考前，他们无数次畅想过未来，但答案并不清晰。游戏这个方向，是在一次次讨论中逐渐浮现出来的。
他们本来就喜欢游戏，愿意分析一款游戏为什么好玩、为什么能打动人，同时也关注到现实环境的变化。接着，2024年前后人工智能的发展让他们感受到，单一重复性的技能可能不再具有长期优势，而游戏创作需要技术、美术、设计、叙事、运营和对玩家的理解，是一个更强调综合能力和创造力的方向。
大学生如何做游戏
对于也想做独立游戏的大学生，团队给出了非常务实的建议。他们谈到，很多人可能会担心做这个会不会耽误学习、实习或者找工作。但团队成员的感受是，它其实不冲突。只要是真的把项目往前推，哪怕最后没做完，认真做一个项目，也能积累很多技术和经验。
比起只停留在想法里，真的做过、踩过坑、解决过问题，这些经历放在简历上会更有说服力，对职业发展也大有裨益。
平台的支持与未来展望
《魔女：终末旅途》的成功也离不开孵化平台SoloGame的帮助。该平台针对高校学生团队，联动全国多所高校创意专业与社团，推出各类专属扶持，面向社会青年开发者、小型初创工作室则提供低成本定制发行方案、全球展会资源、整合海外营销活动等服务，分层解决不同创作者的发展需求。
从市场反馈来看，这款游戏证明了小团队找准受众明确的垂类生态位、高效调配有限资源，比盲目追求创新或高投入更易在成熟赛道站稳脚跟。《魔女：终末旅途》并非颠覆性创意，而是找到一个被验证的玩法框架，加之天然有群众基础的美术题材，精准投入有限的开发资源，以实现快速迭代和口碑维护。
最终，三个大学生用他们的第一款游戏证明了这一点，也让人对国产独立游戏的更多可能性充满期待。
