论坛讨论的维度各异，但一条清晰的共识线索贯穿始终：当AI技术加速渗透微短剧创作全链条，既带来效率跃升，也催生新的竞争压力，行业正重新叩问自身的核心价值。

不难看出，精品化是这场论坛的核心命题。数量扩张的红利正在消退，内容品质才是微短剧穿越周期的根本支撑。

罗毅：

内容为“根”，技术为“翼”，生态为“壤”

上海市广播电视局一级巡视员罗毅指出，微短剧作为新大众文艺的重要载体，既是AIGC落地最前沿的阵地，也是推动文化产业高质量发展的重要增长极。近年来，上海高度重视微短剧产业发展，始终将内容建设放在首位，将精品创作作为核心导向。

罗毅表示，上海已连续三年发布微短剧"繁花创作"计划，通过建立微短剧主题创作选题库，征集题材多元、形式创新、效益双赢的优秀作品。

今年5月，上海市局出台了《上海市加快推进人工智能赋能微短剧高质量发展的若干措施》，从创作扶持、技术赋能等多维度发力，为产业发展筑牢政策底座。目前，上海已成为全国微短剧创作重要策源地，《人生冷场没关系》《大妈的世界》等一批上海出品作品成为行业标杆。

AI 技术赋能之下，微短剧创作生产效率显著提升，行业准入门槛持续放宽，各类发展矛盾也同步显现。

在罗毅看来，如何借力AI 守正创新，推动微短剧从量的积累迈向质的飞跃，是本次论坛的核心探讨方向，也是上海微短剧产业直面的时代考题。

结合上海微短剧产业实践，罗毅提出四点方向：

一、以技术向善为引领，领跑AIGC内容创新。对照“十五五”规划纲要相关部署，抢抓人工智能重塑微短剧产业生态的新机遇，辩证把握人文真实温度与算法模板复刻的内在关系，推动人机协同融合共生，双向赋能，将主流价值引领嵌入技术研发落地，内容创作生产，全网分发传统全链条。以数字智能助力新时代大众文艺繁荣发展。

二、以优质内容为核心，树立行业创作标杆，技术迭代永无止境，动人故事恒久为根，优质内容是微短剧产业安身立命的核心竞争力，坚守以人民为中心的创作导向，摒弃“唯流量逐噱头”粗放创作误区，深耕原创，扎根人民，依托人工智能技术打磨反映时代，贴近群众的精品微短剧。

三、以合规合法为根基，建立良性的产业秩序。伴随产业规模快速扩容，行业自律，内容合规、版权保护、AI技术伦理重要性愈发突显，全行业要树立底线思维，严守合规共线，强化行业自律，完善审核、版权、AI伦理配套机制，平衡发展速度与内容质量，切实营造清朗健康的行业环境。

四、以全球传播为方向，探索跨文化的叙事表达，发挥上海全球资源集聚，对外文化交流枢纽的优势条件，畅通上海视听国际传播链路，引导创作者借助AIGC打通语言屏障，深耕中国优秀传统文化，契合人类共同价值的优质的叙事内容，打造兼具中国底蕴与世界共鸣的优质内容，推动上海出品走向全球，讲好中国故事。

李啦：聚力精品共生，智启短剧新程

腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦点明，随着AI技术全面融入内容创作全链条，微短剧已经从高速扩容的增量时代迈入了重长效价值的存量提质时代。

单纯追求数量和流量的粗放发展方式已走到尽头，深耕内容品质和坚守精品路线，才是行业穿越周期、行稳致远的必由之路。

李啦表示，腾讯视频作为行业内最早布局微短剧赛道的平台，始终秉持“以精为尺，向美同行”的理念。腾讯视频依托横屏与竖屏双线布局，走出差异化和高质量的发展路径。依托这样的双线布局，腾讯视频实现了用户规模与消费深度双向进阶

数据显示，腾讯视频微短剧用户规模已突破1.2亿，人均消费时长同比增长32%。

在2025年平台横屏短剧上新数量突破了180部，同比增长了13.3%，其中8部作品获评国家广播电视总局优秀网络视听作品。全年共有17部作品分账破千万，全网破千万的项目中腾讯视频独占72%。云合横屏短剧霸屏榜更是连续5年稳居前列。2026年以来，已有9部作品分账破千万，2部作品分账破2000万，1部作品分账突破3000万，全网话题声量超230亿。

在竖屏短剧赛道：2025年竖屏短剧上新量同比提升7.4%，9部自制剧跻身爆剧行列，相关话题全网累计阅读量突破110亿。

李啦提及，腾讯视频持续培育微短剧的新锐中小团队。他们借助AI工具优化制作周期快速探索多元题材，并高效转化创意。

“知识就是现金流”，李啦用腾讯视频短剧《憨婿》中的一句台词来概括行业的变化。她表示，存量提质时代唯有精准捕捉用户需求和深耕创作才能实现收益、口碑的双丰收。

李啦将腾讯视频的精品逻辑归结为三大引擎：

第一，政策引擎。以长效激励让合作伙伴得到“陪伴式成长”，腾讯视频主动挖掘、深度孵化和全程陪伴优质创作力量，通过不断升级分账模式和完善激励体系，缔结长期共生的“事业共同体”。

分账模式方面，平台推出单项目超额激励，上不封顶的政策。在激励体系方面，腾讯视频推出最高500万的厂牌激励计划，覆盖出品方、导演和编剧全创作链条。为激活IP长线价值，腾讯视频今年推出系列化开发专项奖励，同一IP年内续作上线可叠加10%分账补贴。

第二，内容引擎。自2022年腾讯视频提出少年气、烟火气、新鲜气的创作方向以来，这一理念腾讯视频短剧的精品化路径。

2026年，三个气内容方向更加落地深耕，为行业精品化创作提供可参考的实践思路。

在少年气创作上，平台聚焦青春态度与正向价值，打造《繁华落尽》《憨婿》多款爆款作品。在烟火气创作上，平台立足现实生活、深耕大众共情内容。《二八杠的夏天》《老街赵风声》等作品证明了接地气、有温度和有共鸣的作品的生命力。而新鲜气，是打破题材套路、拓宽内容边界的创作哲学。《皇后驾到》《暗处》《有港回信》等作品，以新鲜的叙事表达与优质内容实现市场突围。

第三，技术引擎。腾讯视频依托工业级的AI工具矩阵贯穿了剧本创作、分镜设计、内容生产和素材管理全链路，叠加专业督查体系，精准捕捉用户喜好，预判市场趋势。但她同时强调，AI是提升效率和优化品质的利器，但它永远无法替代创作匠心与人文温度。

魏钦涛：真人精品，以现实题材守住温度

红果精品短剧负责人魏钦涛表示，现实题材类作品是微短剧最重要的突破方向。《家里家外》、《盛夏芬德拉》、《闪婚玫瑰》《北往》等都是扎根现实，贴近生活的佳作。

与此同时，破圈爆款中现实题材的比重也在持续增长。

为了推动微短剧精品化发展，红果短剧从24年底开始，运营“果燃计划”，其中现实题材也是平台重点推进的方向。

魏钦涛还认为，在AI快速发展的当下，现实题材不仅是微短剧精品化重要方向，也是真人微短剧相比AI短剧一个优势所在——真人短剧的价值在于它能够扎根生活，贴近人心，能让观众在短短几分钟里看到自己，读懂他人，感悟生活。

基于此，红果于5月推出真人短剧现实题材专项激励，对烟火气真人短剧提供专项资金扶持。

在内容和主题方面，将聚焦在普法、反诈、公益、人文、时代发展、烟火市情、贴近现实上。

合作模式上，分为剧本合作和承制合作，单部剧提供20万元投资资金，助推项目投产。上线后和创作者共同分账。

徐汇区：打造“AI+微短剧”产业集聚区

徐汇区文化旅游局金建红介绍了徐汇区在AI微短剧产业方面的布局与实践。她提到，2026年一季度，AI微短剧已占全行业上线总量的95%以上。

金建红坦言，就在一个季度前，他们在调研中还与企业探讨“到底往AI方向走，还是坚持真人剧”——而仅仅几个月后，市场已给出答案。行业转型的速度，超出了所有人的预期。

徐汇在AI领域的积累，为其布局微短剧产业提供了独特的底层支撑。全区集聚AI企业1700余家，备案大模型91个，占全市60%以上，AI领域人才达8.7万人，其中硕博以上超5000人。

与此同时，企鹅影视、上影集团、上实影业等重点影视机构也扎根徐汇。文化底蕴与科技基因在徐汇天然交织、相互赋能。

徐汇的目标明确：打造上海“AI+微短剧”产业集聚区。通过集聚企业，产出精品、创造产值，形成良性循环。三年内引育重点企业超40家、孵化优秀团队超200个、推出原创精品超1000部，产业规模在全市占比超过20%，将徐汇建成AI微短剧精品化创制的策源地、加速器与生态圈。

在具体举措上，徐汇从四个维度展开布局：

一是建立“1+N”服务体系。“1”是已在模速空间挂牌的AI微短剧产业服务中心。“N”是一批企业基地，中心是企业提供从集聚孵化、政策直通、合规指导到资源协同、技术创新、人才引育、出海赋能、活动落地等全链条服务。

二是首批4家创制基地已全面开放。商汤的Seko创作基地、可灵AI生态集聚社区、漕河泾元界漫工坊、943原力社区4个基地各有侧重，首年工位费全免、会议室、洽谈空间、展示空间等设施配套都要求非常完善。

三是真金白银政策支持。结合上海“沪8条”出台区级配套细则，特色产业基地、精品力作、AI技术应用创新、行业生态活动等各类支持最高可达300万元，内容出海最高100万元，AI创作人才纳入"光启人才"计划，享受租房、落户、子女教育全方位保障。

四是构建繁荣的产业生态。依托“1+N”服务体系，联动AI技术企业、平台公司、内容创作机构及版权、数据、出海、法律等专业服务力量，共建AI微短剧生态联盟。通过政策宣讲、基地活动、行业沙龙、创制大赛等常态化形式，让信息第一时间触达，让沟通零距离实现。

围绕AI赋能、精品创作和产业生态建设等议题，与会嘉宾提出了诸多观点。

而在实践层面，5个代表性项目也展现了行业在精品化探索上的多元路径——有主流媒体的体制内突破，有小切口类型片的深耕，有系列IP的长线经营，有情感驱动下的形态延伸，也有AI技术支撑下的互动叙事革新。

《奇迹》：主流媒体的系统性变革实践

《奇迹》是总台首部原创精品短剧集，全剧共24集、每集15—20分钟，由15个独立故事组成，汇聚胡歌、宋佳、雷佳音、闫妮、张颂文、郭京飞、陈晓、童瑶等50余位知名演员，融合怀旧、科幻、喜剧、荒诞、奇幻等多种题材风格。

该项目由慎部长亲自出题谋划，从2025年12月22日开播至2026年1月14日收官，以扎实的收视数据与市场反响，证实了短剧精品化的巨大潜力。

中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部制片人刘馨归纳了《奇迹》的三层意义：一是引领行业新赛道，树立精品短剧的创作标杆，改变大家对于微短剧就是霸道总裁无脑爽剧的刻板印象；二是探索大众文艺表达的新样态、拓展主流价值传播的新路径；三是持续擦亮“大剧看总台”的金字招牌，赋予其与新时代同频共振的内涵。

在创作方法论上，刘馨提出四个“以”：

第一是以小见大，用平凡人的故事折射城市建设的非凡历程。譬如，《红树流年》中，曾劝村民卖地的项目经理，在生态听证会上毅然选择守护红树。这些鲜活生动的故事让宏大叙事落地为有温度、有细节、有筋骨的个体命运，使观众在共鸣中感受到时代的脉搏。

第二是以点带面，摒弃长剧惯用的铺陈式结构，选取最具共鸣力的生活场景以及戏剧张力最强的高光时刻；以快切、跳接、留白等短剧语法强化叙事效率。

第三是以人带史，彰显以人民为中心的创作导向。每个人对“奇迹”有不同的理解，而最动人的中国式奇迹，就蕴藏在亿万人民追逐梦想、创造幸福的日常实践中。

第四是以情动人，让主流价值春风化雨、润物无声。《奇迹》始终以情感为锚点，剧中既有爱情的守望、亲情的牵绊、兄弟情的扶持等个体之“小爱”，也有对家园的眷恋、对自然的敬畏、对社会的责任等时代之“大爱”。

在创作机制上，刘馨提出"奇迹模式"——以“三个共创”开辟精品短剧新路径：

首先是，央地共创。《奇迹》采取总台与深圳紧密携手，共同聚合创作资金、资源和顶尖创作力量，全流程深度共创、共享版权；

其次是，艺术家联名共创。广发英雄帖邀请艺术家联名创作，因短剧集每个故事体量适中，主创可在项目间隙参与，总计吸引导演编剧20余位、演员50余位响应。

最后是，全民共创。《奇迹》有机结合PGC与UGC两种生产机制，2025年初启动故事征集以来，收到来自各地的剧本、大纲、照片、视频、歌曲等，均成为《奇迹》创作的源头活水。此外，《牛牛》《微光》等多个单元在拍摄中引入“人机共创”，将AI技术的应用探索融入创作实践。

《遮云》：精品改编的爆发力与持久力

给我制作创始人包蒙蒙以“35集，每一分钟都值得”为题，分享了《遮云》的精品创作心得。她从IP选择、改编思路、制作实践到市场验证分享《遮云》在精品创作上有关爆发力和持久力的一些探索和体验。

《遮云》改编自番茄高分小说《小山河》，全剧35集、每集19分钟，总时长近11小时。

她坦言有人质疑这是否还算“微短剧”，她的理解是：微短剧除了单集时长有要求，更应从叙事效率和观看节奏去理解——35集中每一集都力求在19分钟内形成逻辑闭环，不注水、不凑数。

IP选择上，《遮云》的选定经过严格筛选：案件设计严谨、推理性强，且在刑侦悬疑公安题材这一微短剧中占比不足2%的稀缺类型中具有鲜明的市场差异化。包蒙蒙强调，团队“不是追风口，而是敢于选择高难度类型并倾力做好”。

改编思路上，她总结为“先做减法，再做加法”：93万字原著提纯为25万字剧本，不是简单删减，而是在锁定“硬核、刑侦、悬疑”这个定位后，果断删去大量男女情感戏、重构男二及辅线人物，让叙事更聚焦、主线更具锋芒。

在此基础上再做加法：

第一，叙事效率上35集逐案递进，每集形成逻辑闭环或留下悬念。

第二，类型定位上将悬疑推理升级为社会派+刑侦派主导，融合本格元素，强化犯罪心理侧写和办案流程。

第三，视听层面采用云南全景实景拍摄，境外戏份1：1制景，用真实空间感支撑刑侦悬疑氛围。同时让女主迟夏的推理能力与创伤经历绑定，尝试在短剧里写有缺陷、有成长的人物。

市场也给出了正向反馈：上线19天分账破千万，云合数据显示最高市占率31.4%，最终收官分账票房2836万。

在AI应用上，她介绍新近杀青的一部悬疑横屏短剧，针对需要数百群演的动作场面，尝试了真人+AI生成的方式，效果超出预期；同时将特殊道具、场景修饰和特效制作交由AI处理。

“AI替我们分担重活、累活，让我们更专注于人的故事”。降本增效解决了当下的生存问题，但更重要的是，高品质内容带来了更扎实的利润支撑。

包蒙蒙也分享了她对横屏精品微短剧的三个长期观察：

横屏宽画幅在空间关系与环境氛围上有独特优势；对叙事深度与制作质感有要求的观众持续存在；横屏精品微短剧可能成为内容生态中稳定的腰部力量——正因如此，横屏精品微短剧早已是给我制作的核心业务，给我制作相信这是值得长期深耕的赛道。

《云渺》系列：好故事的系列化生命力

百川中文制片人方杏分享了首部完结5季的系列微短剧《云渺》的创作历程，该系列累计收获百亿播放量，成为行业系列化开发的标志性案例。

《云渺》改编自番茄小说《我修仙多年强亿点怎么了》，讲述传奇人物云渺在失去记忆后为追寻真相踏入人间、化解执念的故事。5季分别于2025年2月、3月、4月、6月及12月底上线，第1季上线后即霸榜各平台，团队随即启动第2季剧本创作，形成快速响应机制。

方杏重点分享了评估IP是否适合系列化开发的四个维度：

第一，主线框架，女主寻找记忆贯穿始终，给观众追下去的理由。

第二，单元结构，每季包含2—3个独立案件，新观众随时可以入坑

第三，世界观设定，修仙+志怪+悬疑的叙事空间足够开阔。

第四，人设锚点，冷感老祖宗的女主设定辨识度极高，可迁移至任何单元。

她总结道：评估一个IP能否系列化，不只看第一部能爆到什么程度，而在于故事是否具备主线+单元的双层设计。

人设打造是《云渺》系列创作的核心难点，也是最大亮点。

团队对“冷感大女主”的设定进行了精细拆解：开局即满级，区别于传统升级打怪套路，直接给用户满级爽感；主仆CP圈粉吸金，胆小话痨的搭档与冷艳强大的女主形成强烈反差，既缓解志怪题材的严肃感，又通过凡人视角带出世界观疑问；情绪极度克制，女主即便面对生离死别也极少情绪波动，这种神性构成了角色最深的记忆点。

在演员选择上，团队与王小亿在多部作品中建立了充分信任，同时在开拍前就与演员达成共识：“《云渺》不是演完就翻篇的工作，而是一项需要共同守护的长期资产。我们找的不是一个来演云渺的人，而是愿意和角色共同生长的人。”

视觉层面，服饰以白色、金色、黑色和浅蓝色为主，款式以旗袍和新中式为主，整体呈现简单大气风格，凸显“神女的清冷感”。

表演层面，团队在项目初期就确立了核心原则——台词少、语气平，真正的强者不需要用情绪证明自己，威压感不是靠吼出来的。

系列创作过程中，团队也面临了现实挑战。随着故事脱离原著进入原创阶段，难度显著提升。譬如，第3季增加了更烧脑的推理元素，观众反映反而不如前作，团队于第4季回归第1季的简洁模式，反馈明显改善。

团队也从这段经历提炼出两条经验：

第一，系列剧成功的关键在于快速响应用户的习惯以及维持精彩的故事内核，剧情也尽可能简单直白。

第二，应对剧本难度攀升的挑战，采取编剧组共创模式并且保持灵感碰撞，以此避免创作瓶颈期而影响项目进度。

此外，后期特效制作与演员档期之间的时间冲突，也给项目带来了挑战。

《一家三口在同班》：

从短剧到电影的情感驱动

《一家三口在同班》编剧张璐婷以一种朴素而真诚的方式，讲述了一支创作团队因“舍不得和这家人说再见”，而萌生将短剧IP延伸为电影的心路历程。

《一家三口在同班》第一季讲述父母重返18岁、与儿子成为同班同学，一家人以不可思议的方式重新认识彼此、弥补遗憾。

第二季则反转视角，让儿子陈安生穿越回80年代，体验父母19岁的青春，同时以自己守卫母亲的生命和父母的爱情，探讨“如果妈妈未来会过得更好，我是不是可以消失”与“如果未来注定要走一段黑路，当下我要不要顺从本心再走一次”这两个触动人心的命题。

张璐婷回忆，剧集上线后，一位观众私信告诉她：看到剧中儿子对妈妈说“没有我你会有更好的未来”，想到了自己也曾对妈妈说过类似的话，而妈妈告诉他：“这样以后才会有你，有你就够了”。这样的反馈，正是她创作故事的意义所在。

“不想和这家人说再见”的念头，让整个主创团队萌生了拍电影的冲动。张璐婷坦言，他们非常清楚短剧和电影的体量差异——短剧讲究快节奏、高密度，电影需要更完整的叙事、更扎实的人物、更长久的情感承载、更严谨的结构、更高的整体要求。他们不是不知道难，只是舍不得，不想。

张璐婷坦言，“我们一点都没有不敬畏电影，恰恰是因为我们知道拍电影有多难，所以那一刻那一句‘我们都不要钱’，是真的喜欢，喜欢到愿意先不谈自己，先谈这个故事值不值得被做出来”。最终，团队向公司申请立项，需要的资金也没有想象中那么遥不可及。

她表示，这次向电影的探索不是简单放大，也不是把验证过的故事重拍一遍，而是一次新的命题、新的情感、新的表达。

《全球冰封》：

AI互动短剧重构用户与故事的关系

互影科技玩片工作室商务负责人焦蓓带来了一种全然不同于传统线性叙事的内容形态——AI互动短剧。

她以一个颇具哲学意味的切入点展开：我们每个人的一生都是一场交互叙事，在每个重要节点做出的每个决定，都导向了一个不同的平行世界。

在过去，影视作品是线性叙事，观众作为看客被动观看别人的故事；而在AIGC技术爆发下，第一次有能力大规模构建一个能让观众走入并主导的平行世界。

此次展演的项目《全球冰封：我打造了末日安全屋》，改编自番茄小说头部IP，经由AI剧本创作、AI素材制作、互动体验设计，最终实现多端发布的全生产链路闭环。

在这部剧中，用户不再只是看主角如何打造安全屋，而是真正参与决策。譬如，有限资源分配给谁？陌生人来敲门，是开门迎接还是闭门拒绝？所有选择都关乎自己和他人的生存。这种高压决策让IP原有的爽点通过互动形式得到了倍数级扩大。

焦蓓介绍了支撑这一形态的核心技术基础设施。

互影科技基于近10年对互动内容的深耕，开发了AltFlow工具平台：64位AI书童可以拆解全书，125秒内完成50万字小说的拆解，精准捕捉全书互动点；31个专职AI Agent实现从人设抽取、场景设定、素材制作到可视化互动剧本生成的全链路，且每个AI结论都可一键回溯到原著出处，保障改编的严谨性与可溯源性。

ACE引擎则作为输出端的交付引擎，将AltFlow生成的结构化资产上传至素材库统一管理调用，将所有互动节点绑定到对应画面与分支路径，完成视频封装与多平台发行。AltFlow与ACE共同覆盖了端到端互动内容生产系统中所有的关键环节。

此外，互影科技还打造了社区反馈机制，让创作者通过发布作品、互相评分投票、参加主题大赛等方式，让优秀作品被发现、被制作成成品，反哺下一轮创作。

在分发端，已打通抖音小程序、番茄小程序、微信小程序等主流终端，创作者只需携带一个创意，便可在平台一站式解决所有关键创作节点。

主编：罗姣姣

排版：小Q