1972年十二把大提琴家乐团的原始阵容

图片来源于柏林爱乐官网-十二把大提琴家乐团档案馆

但柏林爱乐12把大提琴走上“跨界”道路，却是始于一次无心插柳。

1978年，他们作为德国电视台“音乐爱好者”节目的特约嘉宾，第一次演奏了两部风格迥异的作品——披头士的《昨日》和《圣路易斯布鲁斯》。从那天起，12把大提琴看到了大提琴更多的可能性。他们开始有意识地将轻音乐纳入曲目体系，像当年莫扎特和贝多芬根据当时的流行旋律作变奏曲一样。12个人各自带着不同的音乐口味而来，选曲方向自然投向更宽阔的水域。

©Uwe Arens

除了选曲不拘一格，大提琴的表现方式也在这支组合手中被一次次刷新。

在改编版的编配中，他们常常会利用独奏、二重奏、五重奏乃至八重奏的声部交织，来展现出音乐的无穷变化。除了经典的大提琴演奏技法外，他们还逐渐推敲出一些有趣的演奏方法，如抓、敲、擦琴的面板，制造打击乐般的声响，甚至用自己的声音为音乐配上喊叫、口哨等。媒体将他们的艺术风格概括为 “多元跨界” 。乐评人惊呼他们“将跨界‘玩转’得精彩无比” 。

他们的音乐吸引力早已跨越了欧洲大陆的边界。12把大提琴曾受邀为美国总统演奏，曾陪同德国联邦总统进行国事访问，多次应日本天皇和皇后的邀请登台献艺。组合的CD曾三度问鼎德国古典回声大奖。

2026年盛夏，柏林爱乐12把大提琴将第三次来到中国。以下两套曲目单，浓缩了这支组合多年来对声音的探索与理解。从《西区故事》到007主题曲，他们这次还将献上“隐藏彩蛋”——中国民歌《赛马》，敬请期待！

巡演曲目

曲目1

PROGRAMME 1

（7月2日星海音乐厅、7月5日上海东方艺术中心、7月8日国家大剧院）

《巴西风格巴赫舞曲》第一首， 作品W246

埃托尔·维拉-洛博斯

Bachianas Brasileiras No. 1, W246

Hector Villa-Lobos

I 引子

Introdução

II 前奏曲

Prelúdio

III 赋格

Fuga

《24首前奏曲》第1卷第10首，作品L.117

克劳德·德彪西/改编：鲁道夫・利奥波德

Préludes, Livre 1 No. 10, L.117

Claude Debussy/(Arr. Rudolf Leopold)

《鸳鸯茶》

文森特·尤曼斯 / 改编：米哈伊尔·齐古特金

Tea for two

Vincent Youmans/Arr. Michael Zigutkin

《大路》

尼诺·罗塔 / 改编：威廉·凯撒-林德曼

La Strada

Nino Rota/Wilhelm Kaiser-Lindemann

《詹姆斯·邦德》

约翰·巴里/改编：斯特凡·孔克茨

James Bond

John Barry/Arr. Stephan Koncz

—中场休息—

— Intermission —

《火花》（2014）

塞巴斯蒂安·柯里尔

Spark (2014)

Sebastian Currier

《茉莉花》

中国民歌/改编：布鲁诺·德勒佩拉埃尔

Jasmine Flower

Chinese Folk Song/Arr. Bruno Delepelaire

《赛马》

中国民歌/改编：布鲁诺·德勒佩拉埃尔

Horse Racing

Chinese Folk Song/Arr. Bruno Delepelaire

《西区故事》

伦纳德·伯恩斯坦

West side story

Leonard Bernstein

《美国往事》

恩尼奥·莫里康内

Once Upon a time in America

Ennio Morricone

《为12把大提琴而作的巴萨诺瓦》

威廉·凯撒-林德曼

The 12 in Bossa Nova

Wilhelm Kaiser-Lindemann

《舞女》

帕斯夸莱·斯塔法诺

Milonguita

Pasquale Stafano

《三分钟现实》

阿斯托尔·皮亚佐拉 / 改编：大卫·林尼克尔

Tres minutos con la realidad

Astor Piazzolla/Arr. David Riniker

曲目2

PROGRAMME 2

（7月4日南通大剧院、7月9日国家大剧院）

《斯拉夫舞曲》第8首, Op. 46

安东尼·德沃夏克

Slavonic Dance Op. 46 Nr. 8

Antonin Dvorak

三重唱与双重四重奏， 选自清唱剧《以利亚》费利克斯·门德尔松

Terzett und Doppelquartett aus ‘Elias’

Felix Mendelssohn

组曲

亨利·普赛尔/改编：布莱特·迪恩

Suite

Henry Purcell/Arr. Brett Dean

《玄秘曲》第一首

埃里克·萨蒂

Gymnopédies No. 1

Erik Satie

《巴黎的天空下》

于贝尔・吉罗/改编：威廉·凯撒-林德曼

Sous le ciel de Paris

Hubert Giraud/Arr. Wilhelm Kaiser-Lindemann

《不，我毫无悔意》

艾迪特·皮雅芙/改编：何塞普・卡斯塔涅尔・阿隆索

Non, je ne regrette rien

Edith Piaf/Arr. Josep Castanyer Alonso

茉莉花

中国民歌/改编：布鲁诺·德勒佩拉埃尔

Jasmine Flower

Chinese Folk Song/Arr. Bruno Delepelaire

《赛马》

中国民歌/改编：布鲁诺·德勒佩拉埃尔

Horse Racing

Chinese Folk Song/Arr. Bruno Delepelaire

— 中场休息 —

— Intermission —

《詹姆斯·邦德》

约翰·巴里/改编：斯特凡·孔克茨

James Bond

John Barry/Arr. Stephan Koncz

《你脑海中的风车》

米切尔·莱格兰德/改编：米哈伊尔·齐古特金

Windmills of your mind

Michel Legrand/Arr. Michael Zigutkin

《本能》

杰瑞·高德史密斯/改编：大卫·林尼克尔

Basic instinct

Jerry Goldsmiths/Arr. David Riniker

《眩晕》

伯纳德·赫尔曼/改编：威廉·凯撒-林德曼

Vertigo

Bernhard Herman/Arr. Wilhelm Kaiser-Lindemann

《美国往事》

埃尼奥·莫里康内/改编：威廉·凯撒-林德曼

Once upon a time in America

Ennio Morricone/Arr. Wilhelm Kaiser-Lindemann

《吹口琴的男人》

埃尼奥·莫里康内/改编：威廉·凯撒-林德曼

The Man with the harmonica

Ennio Morricone/Arr. Wilhelm Kaiser-Lindemann

《肉桂之花》

查布卡・格兰达/改编：何塞·卡利

La flor de la canela

Chabuca Granda/Arr. José Carli

《颤动》

阿斯托尔·皮亚佐拉/改编：大卫·林尼克尔

Calambre

Astor Piazzolla/Arr. David Riniker

《三分钟现实》

阿斯托尔·皮亚佐拉/改编：大卫·林尼克尔

Tres minutos con la realidad

Astor Piazzolla/Arr. David Riniker

* 每套曲目共约90分钟

ca. 90m duration

* 以当日演出曲目为准

Program subject to change

上下完整曲目

Programme Ⅰ

曲目一

《巴西风格巴赫舞曲》第一首，作品W246

作曲：埃托尔·维拉-洛博斯

巴西作曲家埃托尔·维拉-洛博斯在1930年至1945年间创作了9首《巴西风格巴赫舞曲》，将巴赫的复调技法与巴西民间音乐的节奏语言结合在一起。

第一首《巴西风格巴赫舞曲》完成于1930年，原作为八把大提琴而作，分为四个声部：独奏、拨弦、和声和低音部。三个乐章分别是引子、前奏曲和赋格。引子的副标题“Enbolada”是一种源自巴西东北部的诗歌即兴创作形式，伴有舞蹈，速度飞快。赋格的主题来自里约热内卢的民间旋律。整部作品既采用了巴赫作品中典型的对位法与和声复杂性，又融入了歌剧演唱的抒情质地和巴西民歌的韵律感。

改编版中，12把大提琴将原本的八个声部进一步扩展，低音区厚重的线条与中高音区的灵巧拨弦交织在一起，柏林的复调架构与巴西街头舞曲的节奏在此同处一室。

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《24首前奏曲》第1卷第10首（沉默的教堂），作品L.117

作曲：克洛德·德彪西/改编：鲁道夫·利奥波德

克洛德·德彪西从1907年至1910年间创作了第一卷钢琴《前奏曲》，12首作品各自独立，风格迥异。第10首《沉默的教堂》完成于1910年，是前奏曲集中篇幅最长、最富幻想与神秘色彩的一首。

作品的灵感来自法国布列塔尼半岛的古老传说：一座名为伊斯的古代大教堂因城市的罪孽而被大海淹没，但在晴朗的早晨，教堂偶尔会升出海面，钟声回荡，僧侣咏唱，不久便重新沉入波涛。传说被用来警示那些不信奉神灵的人。这部前奏曲集中体现了印象派音乐中那种描绘光影、云雾与水波的能力。

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《鸳鸯茶》

作曲：文森特·尤曼斯/改编：米哈伊尔·齐古特金

美国作曲家文森特·尤曼斯在1925年为音乐剧《No, No, Nanette》创作了这首歌曲。作曲人曾开玩笑说歌词里的“鸳鸯茶”只是暂时的替代写法，不料被正式使用。这首歌曲于1950年被改编为同名音乐电影，由女演员多丽丝·戴主演，进一步扩大了传唱度。

这首曲子以近乎无厘头的旋律和跳跃的切分节奏著称，迅速成为20世纪20年代百老汇的流行金曲，此后被一代代爵士乐手和轻音乐团反复演绎。12把大提琴的版本保留了原作的即兴质感，大提琴手们用手指拨弦模仿钢琴的和弦跳跃，以短促的弓法拉出摇摆乐的切分节奏。

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《大路》

作曲：尼诺·罗塔/改编：威廉·凯撒-林德曼

意大利作曲家尼诺·罗塔为导演费德里科·费里尼1954年的电影《大路》谱写了配乐。罗塔是费里尼持续25年的最亲密的合作者，为这位导演的16部作品创作了音乐。影片讲述一个粗野的流浪马戏团大力士和一个单纯女孩的故事，主演安东尼·奎恩和茱莉埃塔·玛西娜塑造了影史上的经典形象。罗塔的配乐能够传达从活力到辛酸的多种情绪，用音乐刻画了古怪角色的内心世界。

每当大路的主题旋律响起，便能独自营造出整部电影的氛围。原本的小号主题在哀婉悲伤中又富有坚毅的色彩，像影片中的女主角杰索米娜一样，脆弱却蕴含着无限可能性。改编后的大提琴更加强化了悲伤的情绪。当12把琴在复调织体中完成对主题的再现与变奏，那种心碎感几乎让空气凝固。

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《詹姆斯·邦德》

作曲：约翰·巴里/改编：斯特凡·孔克兹

1962年第一部詹姆斯·邦德电影《诺博士》进入后期制作时，制片方对作曲家蒙蒂·诺曼创作的主题乐不满意。制片方找来了英国作曲家约翰·巴里，巴里重新编排并演奏了这段旋律，采用了具有比波普爵士摇摆风格的节奏，搭配了黑暗而扭曲的电吉他音色——这正是摇滚乐的典型乐器。

这首曲子为邦德系列定下了不可复制的听觉基调，充满了一种难以抗拒的危险气息。此后巴里为11部邦德电影创作了配乐。12把大提琴则把所有危险和欲望都压缩进那把大提琴的弓弦里。当低音大提琴组奏出标志性的贝斯线时，你已经能听到特工出场的脚步声。

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🎻 中 场 休 息 🎻

《火花》（2014）

作曲：塞巴斯蒂安·柯里尔

美国作曲家塞巴斯蒂安·柯里尔出生于1959年，曾执教于哥伦比亚大学和普林斯顿大学，2007年获得格雷韦迈尔奖。2014年，柯里尔专为柏林爱乐12把大提琴创作了这部作品。作品中，连绵不断的重复音符与音型持续向前推进，大提琴深沉而朴实的低音时而短暂地被清脆的泛光打断，那些短促明亮的闪光像火花一样掠过。

12把琴以重复音型持续滚动的节奏推进，低音区的厚实质感与高音区的清脆光点形成鲜明对比，营造出一种音响不断攀升、又不断被间歇性明亮泛光打断的独特听感。

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《茉莉花》《赛马》两首中国民歌

改编：布鲁诺·德勒佩莱

《茉莉花》起源于清代乾隆年间，原本是一首流行于江南地区的民间小调。它的五声调式旋律柔美悠长，后来被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰朵》的创作。大提琴独特的揉弦与颤指处理，让原作五声调式的优美质感在大提琴浓郁音色中升华。

《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲，原曲以快速的跳弓模拟马蹄奔腾的节奏，生动描绘了草原上的热烈场面。大提琴的改编版更是将炫技发挥到极致。低音线条稳健地敲出节奏，高音区飞快地拉出跳跃的音型，非常规技法在此被大量调用。

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《西区故事》

作曲：伦纳德·伯恩斯坦

美国作曲家伦纳德·伯恩斯坦在1955年秋天至1957年夏天创作了音乐剧《西区故事》，故事框架源自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，但将时代背景设置在了1950年代的纽约街头，讲述了美国白人青少年与波多黎各移民青少年之间的种族冲突和帮派争斗。伯恩斯坦在音乐中大量融合了古典音乐、爵士乐、拉丁舞节奏和美国流行歌曲。

在音乐剧的历史上，《西区故事》第一次将现代性的不协和音和复杂的节奏结构带进了百老汇的通俗舞台。作品中的歌曲《玛利亚》《今夜》《美国》等都已成为音乐剧史上的经典唱段。这部音乐剧也成为伯恩斯坦最著名的作品。

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《美国往事》

作曲：恩尼奥·莫里康内

意大利电影配乐大师恩尼奥·莫里康内为导演塞尔吉奥·莱昂内1984年的最后一部电影《美国往事》创作了配乐。莱昂内先向莫里康内提供了创作大纲，让音乐先行于影像去设定故事的情感方向。莫里康内为每位重要角色都设立了独立的主题旋律，其中最著名的“黛博拉的主题”在影片开场不久便出现，成为整部配乐的情感基石。

莫里康内以复古爵士风格妆点时代背景，但更多描绘的是往事流逝带来的怀念与惆怅。12把大提琴的版本着重捕捉了旋律本身如烟似雾的怀旧氛围，这正是莫里康内音乐的精髓。

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《为12把大提琴而作的巴萨诺瓦》

作曲：威廉·凯撒-林德曼

德国作曲家威廉·凯撒-林德曼1940年出生，他的创作生涯中曾多次与柏林爱乐12把大提琴合作，为其编制创作了多首作品。这首曲目专门为12把大提琴的组合编制而创作，曲名中的“巴萨诺瓦”指向了巴西最具代表性的音乐风格。

巴萨诺瓦于1950年代末诞生于里约热内卢，融合了传统巴西桑巴节奏与美国冷爵士的和声语汇，是一种听起来简洁轻快、实则节奏结构精密的新派音乐。

《舞女》

作曲：帕斯夸莱·斯塔法诺

意大利爵士钢琴家帕斯夸莱·斯塔法诺1972年出生，拥有古典钢琴、爵士钢琴和经济学三个学位，常年在探戈与电影音乐两个领域跨界创作。这首作品中的节奏元素取自“米隆加”（Milonga）。米隆加是19世纪70年代盛行于阿根廷、巴西、乌拉圭等地的舞曲形式，被视为探戈的雏形与前身。

与传统的探戈相比，米隆加的音乐节奏更快、更活泼有动感，舞步较为密集，风格也更粗犷不羁。12把大提琴的演绎保留了米隆加特有的节奏跃动，同时将原曲中钢琴与班多钮的对话放大为十二把弦乐器之间更庞大的声部呼应。

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《三分钟现实》

作曲：阿斯托尔·皮亚佐拉/改编：大卫·林尼克尔

阿根廷作曲家阿斯托尔·皮亚佐拉是20世纪最具影响力的探戈音乐革新者。他将古典音乐中的复杂和声、对位法和非常规节奏型融入探戈，同时保留了探戈原有的自由与即兴特质，将这种舞厅音乐带进了世界各地的音乐厅。这首《三分钟现实》采用了八声音阶来呈现主题动机。八声音阶以全音与半音交替排列，不具有明确的调性中心，给音乐带来一种游移不定的色彩。

皮亚佐拉还打破了以往探戈音乐中固定重音模式的限制，不再让每个小节的重拍都落在同一位置。他以强变弱、以弱变强的节奏处理赋予这首曲子更大的张力和动感。这些技术的综合运用，使《三分钟现实》既保留了传统探戈的浪漫底色，又带着明确的先锋转向。改编者大卫·林尼克尔为大提琴设计了大幅度的滑音，模仿班多纽手风琴推拉风箱产生的音调变化。节奏单元中复杂的切分和重音移位也被忠实地保留。

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Programme Ⅱ

曲目二

组曲

作曲：亨利·普赛尔/改编：布莱特·迪恩

亨利·普赛尔是17世纪英国最重要的作曲家之一，音乐语言独特而富有原创性，融合了法国与意大利的巴洛克风格，同时扎根于英国的合唱传统。他的键盘作品主要为羽管键琴而作，由多首组曲和单首短曲组成。

澳大利亚作曲家布莱特·迪恩将普赛尔的组曲进行改编，以12把大提琴的低音区共鸣填补原作中羽管键琴的声部厚度，与此同时，高音区的大提琴则用轻盈的运弓模仿巴洛克小提琴的灵动线条，在单一乐器编制内部实现声部的自然分化与交替。

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三重唱与双重四重奏，选自清唱剧《以利亚》

作曲：费利克斯·门德尔松

德国作曲家费利克斯·门德尔松在1846年完成了清唱剧《以利亚》，取材自《旧约·列王纪上》，讲述先知以利亚对抗巴力假先知、重振以色列人信仰的故事。作品融合了巴洛克时期的对位技法与浪漫主义风格的音乐语言，包含宣叙调、咏叹调和多声部合唱。

第三部分第28段是一首无伴奏女声三重唱，名为《向山举目》。这段人声三重唱以纯净、优美的线条交织而成，是整部作品中最著名的段落之一。门德尔松为这段女声三重唱写了一段器乐引子，从寂静中缓缓发展出微妙而崇高的音响氛围。正是这样一个以人声为核心的段落，被改编成了12把大提琴的合奏版本。

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《斯拉夫舞曲》第8首，作品46

作曲：安东宁·德沃夏克

捷克作曲家安东宁·德沃夏克在1878年出版了第一套《斯拉夫舞曲》。与勃拉姆斯受匈牙利民间音乐启发创作的《匈牙利舞曲》相似，德沃夏克的《斯拉夫舞曲》最初也是为钢琴二重奏而作，后来由作曲家本人配器为管弦乐版本。

这套舞曲虽名为“舞曲”，但并非为实际舞蹈伴奏的实用性音乐，而是德沃夏克采用民间舞蹈音乐形式创作的管弦乐作品。其中第8首采用了弗里安特舞曲的节奏形式。弗里安特是捷克的一种民间舞曲，以急速的节拍和交替的节奏型为特征。

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《玄秘曲》第一首

作曲：埃里克·萨蒂

法国作曲家埃里克·萨蒂在1888年创作了三首钢琴曲《玄秘曲》。这一名称源自希腊语“gymnopaedia”，原指古希腊斯巴达每年为祭祀太阳神阿波罗举办的庆典活动，庆典上，年轻的裸身男性参与战舞和合唱，以强化公民身份认同。

第一首《玄秘曲》发表于一本名为《家庭音乐》的通俗杂志中。这部作品对19世纪浪漫主义键盘音乐盛行的复杂戏剧性构成了挑战，以一种挑衅式的简洁风格写就。整首乐曲建立在三个主题元素之上：旋律线如融化的果冻般起伏流动，左手低音柔和地摇摆，右手的和弦则落在不规则的节拍位置上。这部作品后来被视为现代环境音乐的重要先驱。

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《巴黎的天空下》

作曲：于贝尔·吉罗/改编：威廉·凯撒-林德曼

1951年，法国作曲家于贝尔·吉罗为同名电影《巴黎的天空下》创作了这首主题歌，歌词由让·德雷雅克填写。旋律轻快浪漫，描摹了巴黎蒙马特高地的街头气息。法国女歌手朱丽叶·格雷科等人留下过多个经典演唱版本。

歌曲以“在巴黎的天空下，一首歌在空中漂浮”起头，成为一个晴朗午后巴黎街景的听觉速写。改编版营造出了一种怀旧感，让旋律如同舞池中央的旋转舞步般细腻而舒缓。

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《不，我毫无悔意》

作曲：夏尔·迪蒙/作词：米歇尔·沃凯尔/改编：何塞普·卡斯塔涅尔·阿隆索

法国作曲家夏尔·迪蒙在1960年为这首歌谱写了旋律。女歌手伊迪丝·皮雅芙在同年的录音室里唱出了那句标志性的歌词后，这首歌迅速成为法国香颂史上的一座丰碑。歌词表达了一个女人对过往之事坦荡放手的决绝态度。皮雅芙将这首歌献给了当时卷入阿尔及利亚战争的外籍军团士兵。12把大提琴以温暖醇厚的声音特质，来诠释原歌中的沧桑与笃定。

《茉莉花》《赛马》两首中国民歌

改编：布鲁诺·德勒佩莱

《茉莉花》起源于清代乾隆年间，原本是一首流行于江南地区的民间小调。它的五声调式旋律柔美悠长，后来被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰朵》的创作。大提琴独特的揉弦与颤指处理，让原作五声调式的优美质感在大提琴浓郁音色中升华。

《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲，原曲以快速的跳弓模拟马蹄奔腾的节奏，生动描绘了草原上的热烈场面。大提琴的改编版更是将炫技发挥到极致。低音线条稳健地敲出节奏，高音区飞快地拉出跳跃的音型，非常规技法在此被大量调用。

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🎻 中 场 休 息 🎻

《詹姆斯·邦德》

作曲：约翰·巴里/改编：斯特凡·孔克兹

1962年第一部詹姆斯·邦德电影《诺博士》进入后期制作时，制片方对作曲家蒙蒂·诺曼创作的主题乐不满意。制片方找来了英国作曲家约翰·巴里，巴里重新编排并演奏了这段旋律，采用了具有比波普爵士摇摆风格的节奏，搭配了黑暗而扭曲的电吉他音色——这正是摇滚乐的典型乐器。

这首曲子为邦德系列定下了不可复制的听觉基调，充满了一种难以抗拒的危险气息。此后巴里为11部邦德电影创作了配乐。12把大提琴则把所有危险和欲望都压缩进那把大提琴的弓弦里。当低音大提琴组奏出标志性的贝斯线时，你已经能听到特工出场的脚步声。

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《你脑海中的风车》

作曲：米歇尔·莱格兰德/改编：米哈伊尔·齐古特金

法国作曲家米歇尔·莱格兰德为1968年电影《托马斯·克朗事件》创作了这首主题曲，该曲获得当年度奥斯卡最佳原创歌曲奖。英文歌词由艾伦·伯格曼和玛丽莲·伯格曼夫妇撰写，灵感源自一句古老的谚语：“风车磨碎谷物，但这些风车在磨碎人心。”

歌曲旋律带着一种飘忽不定的游离质感，被用来刻画一段错综复杂的爱情故事，也暗示了主人公陷入复杂局面后无法逃脱的宿命感。改编版中，多把大提琴以对位形式交织对话，同时赋予乐曲更醇厚而感伤的情感色彩。

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《本能》

作曲：杰瑞·高德史密斯/改编：大卫·林尼克尔

美国作曲家杰瑞·高德史密斯为保罗·范霍文导演的1992年惊悚电影《本能》创作了配乐。整部配乐铺着一层持续的低音脉动作为悬疑的基底，木管和电子音色在其上涂抹出冷峻而警觉的色彩。

把大提琴分成三个声部群：低音区用连续不断、缓慢变化的连弓，模拟原曲中持续低音的悬念基底；中音区以交替的拨弦与短促运弓来对应原曲中木管和电子音色的点缀作用；高音区则拉出那段妖娆扭曲的核心旋律，制造出一种逼近人声的、略带撕裂感的幽暗歌唱。

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《眩晕》

作曲：伯纳德·赫尔曼/改编：威廉·凯撒-林德曼

伯纳德·赫尔曼为导演阿尔弗雷德·希区柯克的《惊魂记》《西北偏北》等多部经典电影创作了配乐。本片是赫尔曼为希区柯克的1958年电影《迷魂记》创作的配乐，以一个反复循环的音乐动机贯穿全片，同时以不安定、层层递进的半音化旋律营造出令人头晕目眩的悬疑感。

凯撒-林德曼从庞杂的交响总谱中剥离出最核心的主题，用大提琴的醇厚音色演绎出主角逐渐坠入迷乱的全过程。

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《美国往事》

作曲：恩尼奥·莫里康内

意大利电影配乐大师恩尼奥·莫里康内为导演塞尔吉奥·莱昂内1984年的最后一部电影《美国往事》创作了配乐。莱昂内先向莫里康内提供了创作大纲，让音乐先行于影像去设定故事的情感方向。莫里康内为每位重要角色都设立了独立的主题旋律，其中最著名的“黛博拉的主题”在影片开场不久便出现，成为整部配乐的情感基石。

莫里康内以复古爵士风格妆点时代背景，但更多描绘的是往事流逝带来的怀念与惆怅。12把大提琴的版本着重捕捉了旋律本身如烟似雾的怀旧氛围，这正是莫里康内音乐的精髓。

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《吹口琴的男人》

作曲：恩尼奥·莫里康内/改编：威廉·凯撒-林德曼

意大利爵士钢琴家帕斯夸莱·斯塔法诺1972年出生，拥有古典钢琴、爵士钢琴和经济学三个学位，常年在探戈与电影音乐两个领域跨界创作。这首作品中的节奏元素取自“米隆加”（Milonga）。米隆加是19世纪70年代盛行于阿根廷、巴西、乌拉圭等地的舞曲形式，被视为探戈的雏形与前身。

与传统的探戈相比，米隆加的音乐节奏更快、更活泼有动感，舞步较为密集，风格也更粗犷不羁。12把大提琴的演绎保留了米隆加特有的节奏跃动，同时将原曲中钢琴与班多钮的对话放大为十二把弦乐器之间更庞大的声部呼应。

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《肉桂之花》

作曲：查布卡·格兰达/改编：何塞·卡利

秘鲁女作曲家查布卡·格兰达生于1920年，是拉丁美洲民谣音乐的重要人物。1977年她写下《肉桂之花》时，这首歌曲很快成为利马这座城市的非官方颂歌。

旋律中融入了安第斯山脉的原始节奏和拉丁美洲民谣的律动感。改编版保留原曲的南美风情，以滑音和拨弦模仿拉丁美洲的民族器乐质感，节奏部分采用拍击面板等方式达到鼓的效果。

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《颤动》

作曲：阿斯托尔·皮亚佐拉/改编：大卫·林尼克尔

这首《颤动》创作于1970年，标题“Calambre”在西班牙语中的意思是“抽筋”。这首探戈捕捉了人生意外转折中的紧张与惊奇，每一步都是在控制与混乱之间的微妙舞蹈。它的旋律抓住了灵魂，唤起那些在心间留下不可磨灭印记的强烈而稍纵即逝的时刻。

12把大提琴利用分组来模拟不同乐器的声音功能。一部分琴以弓杆敲弦或手掌拍击琴板等非常规技法模仿低音提琴的打击乐节奏；另一部分琴以快速运弓演奏切分音型，承接原曲中钢琴的驱动推力；中音区则用大幅度的连弓与滑音试图靠近班多钮手风琴那标志性的、带有推进感与撕扯感的声音特质。高音区的跳跃弓法与断奏处理，取代了原曲小提琴的高频推力。

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《三分钟现实》

作曲：阿斯托尔·皮亚佐拉/改编：大卫·林尼克尔

阿根廷作曲家阿斯托尔·皮亚佐拉是20世纪最具影响力的探戈音乐革新者。他将古典音乐中的复杂和声、对位法和非常规节奏型融入探戈，同时保留了探戈原有的自由与即兴特质，将这种舞厅音乐带进了世界各地的音乐厅。这首《三分钟现实》采用了八声音阶来呈现主题动机。八声音阶以全音与半音交替排列，不具有明确的调性中心，给音乐带来一种游移不定的色彩。

皮亚佐拉还打破了以往探戈音乐中固定重音模式的限制，不再让每个小节的重拍都落在同一位置。他以强变弱、以弱变强的节奏处理赋予这首曲子更大的张力和动感。这些技术的综合运用，使《三分钟现实》既保留了传统探戈的浪漫底色，又带着明确的先锋转向。改编者大卫·林尼克尔为大提琴设计了大幅度的滑音，模仿班多纽手风琴推拉风箱产生的音调变化。节奏单元中复杂的切分和重音移位也被忠实地保留。

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柏林爱乐12把大提琴

巡演日程

7月2日20:00	广州	星海音乐厅（曲目一）