青岛啤酒旗下两大王牌——经典款与1903，

这次全部交由潘虎团队操刀升级，

彻底推翻了此前“经典复刻版”的定位。

“1903”四个数字极致放大，超椭圆形标签按黄金比例重新排布，

毫米级校准后的瓶身也变得更加挺拔、饱满。

“不炫技、不花哨，却越看越高级。”

这一次设计，再次印证了潘虎在国货设计领域的绝对话语权。

深耕国货八年，潘虎的国货审美改造版图早已覆盖全品类。

潘虎的看点，也远不止这一个案例。

他与国货的故事，已经书写了整整十年。

青岛啤酒的“家族翻新”

潘虎与青岛啤酒的合作，始于2018年。

当时他接手了一款名叫“白啤”的边缘产品，其市场表现远不如经典款和纯生。

潘虎的想法很直接，既然卖不过经典，就不能把它当成传统啤酒来设计。

他发现，白啤独特的酿造工艺带来了天然花果香气，口感与传统啤酒很不一样。

于是，他将白啤重新定义为适合女性群体和年轻群体的社交饮品。

团队在设计前深入研究了青岛啤酒的历史档案。

从1906年慕尼黑啤酒博览会金奖证书中提取女神形象作为主要元素；

将啤酒桶的木制纹理融入其中；

字体也全部重新设计；

最终敲定了版画风格方案——银白色罐身描绘藤蔓、蝴蝶、欧式建筑。

起初，内部有人担心“太不一样会翻车”。

潘虎没有硬刚，而是建议小范围试水。

结果，经销商们集体倒戈“要新包装”。

穿上新衣服的白啤上市后，迅速跻身高端啤酒品类前列。

到2025年，它已成为全球白啤品类销量第一。

白啤的成功为潘虎和青岛啤酒的长期合作打下了基础。

此后，他陆续完成了奥古特、黑啤、皮尔森等核心产品的迭代。

直到2026年拿下经典款和1903两大王牌。

这是一场用设计赢来的信任。

潘虎曾说过：

“每少卖一瓶都是我的罪过。”

是责任，更是敬畏。

这让他的设计方案从一开始就不仅为美而生，更是为市场而战。

国货的“审美翻身仗”

翻开潘虎与国货品牌的合作名单——

六神、今麦郎、王老吉、东阿阿胶、徐福记、海天、鲁花......几乎囊括了国民级消费品品牌的半壁江山。

可以毫不夸张地说，近几年大家叫得上名字的国货大牌，其设计升级认准了潘虎。

• 六神“端”起来了

说到六神，你的第一反应是不是绿瓶花露水？

但如果告诉你，现在的六神，光是站在那儿，就有一种“生人勿近”的高级感，你能想象吗？

设计师潘虎接手六神时，面对的是一个贯穿数代人夏日回忆的国民老牌。

要怎么改，才能既不让大家觉得陌生，又增加高级感？

他以上海外滩的浦东发展银行大楼、上海海关大楼等建筑为灵感。

那些线条挺拔的百年建筑，站在那，本身就是气场的代名词。

设计上保留了经典瓶身轮廓，但重新拿捏了比例、转折、体量感，像做了一场体态管理。

结合奥卡姆剃刀原则“如无必要，勿增实体”，直接削减掉三分之二的纸质标签。

露出更多玻璃瓶身，金色的液体和浮雕纹样自带通透感。

标签底纹用的是老上海玻璃窗的纹理，一看到就莫名觉得对味。

中国人刻在骨子里的东方美学共鸣，无需过多语言加持。

• 东阿阿胶内外兼修的“美”

以前你看到桃花姬的包装，第一反应是什么？

补血的、送给长辈的、看着挺养生的。

但潘虎调研发现，女性买桃花姬并不是纯粹为了健康，而是践行当代“对自己好一点”的理念。

于是，他将桃花姬的主题从“药感”改成了“悦己感”。

外包装换上柔和桃红色，低饱和，不扎眼，温柔到心坎里。

大幅的桃花插画，让整个开盒过程像翻开一本美学杂志般，极有仪式感。

产品整体传递的不再是“养生功效”，而是一种精致且松弛的生活态度。

• 王老吉的东方骨相

红罐王老吉，国民认可度没话说。

但其面临的问题也很明显，少了点现代感。

节庆宴席上它是常客，年轻人却不会把它作为聚会饮料的首选。

面对这一挑战，潘虎没动红罐颜色，而是动了骨相。

从圆肩改为直肩，灵感来自植物茎干，挺拔利落，握在手里有种向上的力量感。

直肩的设计亦取意中式楼厅屋檐，有气聚于顶的含义。

瓶身融入竹节线条和宣纸肌理，正好呼应了“王老吉”三字的排列。

如此一来，一瓶握在手里的凉茶，竟有了东方骨相。

• 徐福记与名画的联动

一到过年买糖，90%的家庭首选徐福记。

但这个高国民度认知背后，也有个尴尬。

包装太传统，红红火火，装饰繁复，往年货堆里一扎，实在不够出挑。

潘虎从糖桶开始焕新，灵感来自东方吉祥器物“聚宝盆”，寓意纳福聚财。

在这个流行玄学的时代，聚宝盆这一形状本身就自带话题。

腰身上的插画致敬《韩熙载夜宴图》等中国传统名画，把传统制糖场景画进去，顺便带出产品核心卖点。

就连糖衣的设计也显功力，从《捣练图》里撷取盛唐衣袂纹样，给糖果穿上“唐风新衣”。

如此一来，大家买的不只是糖果，更是唐风美学。

可以看到，潘虎的每一份答卷，都在回答一个核心问题：

如何让沉淀数十年的国民品牌，既守住记忆，又赢得年轻市场？

其关键就在于，让平价产品拥有高级的触感和仪式感。

消费者拿在手里，觉得自己的选择被「尊重」了。

“一稿过”的传说背后

关于潘虎，“一稿过”曾是伴随他许久的标签。

听起来像天选之子？运气爆棚？

但他自己知道，这不绝是运气。

因为在“一稿过”之前，他已经出了100稿。

所以，与其说潘虎会“一稿过”，不如说他用设计师的专业判断，替客户把该纠结的路，都提前走完了。

• 拒绝破坏性颠覆

有些设计师拿到老品牌，第一反应是推翻、重来，但潘虎不这么干。

他认为，老牌国货最值钱的，是数十年攒下情怀和文化根脉。

盲目推翻经典，追逐潮流改版，等于亲手割断用户的情感连接。

例如不改六神的经典瓶身轮廓，不动王老吉的红罐底色。

最终呈现的效果很明显，看着眼熟，且越看越高级。

• 东方意境不靠贴标签

当下国货设计有个通病，一股脑的国风堆砌。

龙凤、窗花、水墨、祥云……以为是国潮，结果却廉价、同质化、审美疲劳。

潘虎不从表面复刻传统，而是拆解传统的底层逻辑。

中式建筑的线条与结构；

老式器皿的形态与气韵；

民俗文化的色彩与肌理。

把其中的要素提取出来，转化为简约现代的视觉语言。

所以你看到的六神，瓶身没有一条龙，却有老上海玻璃窗的纹理。

王老吉没有贴一个屋檐，直肩里却藏着东方骨相。

这才是国货高级感的真正来源。

• 设计服务于市场

潘虎始终坚持，优秀的包装设计不是艺术展品，而是服务于市场竞争的商业工具。

产品放在货架上，三米之外，能不能一眼认出？

成本可控吗？工厂能不能稳定批量做出来？

用户拿在手里舒服吗？好不好开？好不好倒？

拍照发在朋友圈，够不够好看？

也许这么一通折腾，成本需要增加一些，但撬动的是消费者的“配得感”。

这么多年的职业生涯，潘虎做了一件挺“硬”的事：

一次次用颠覆式的设计，硬生生把国民消费的审美基准，往上推了一层。

在固有的商业体系里，他打破了很多偏见。

谁说粮油调味品不配拥有高级感？谁说平价国货只能土里土气？谁说经典老牌没法跟时代同步？

他用实打实的案例，践行自己曾说过的：

“真正的变革不在于让少数人用上奢侈品，而在于让下沉市场的每一个普通产品都焕发美感。

设计不是高高在上的艺术，是最平等的、最大众的审美教育。”

这，或许正是中国消费审美基座整体抬升的真正含义。

而潘虎，是那个在底下，一稿一稿用力托举的人。