另一个解决办法是以平行剪辑的两个主镜头表现整场戏。但是一般来说，这也是不够的。因为对话的出发点就是要令人发生兴趣，因此我们总愿意更接近地观察演员，抓住他们脸部的任何微妙表情变化和瞬间出现的反应。

用剪辑形式解决的最简单办法，是用两个主镜头(最好是中景)来表现前半部对话，用另两个近景表现后半部。

接近于远离形式

长对话应当具备一定的高潮。全篇对话不应该高度集中，否则，结尾的效果就会削弱，甚至丧失殆尽。

我们建议的那种高潮的方式能使观众在感情上出现某种松弛，从而能更充分地去感受真正重要的段落。一场戏的对话部分应当非常贴切地根据编剧意图，创造对应的视觉形象。电影导演应当懂得使用剪辑上的“接近与远离法”。可先用中景拍摄演员，在到达高潮时则用近景或特写镜头，然后再回到中景，以便让观众进入另一个高潮之前先休息一下。

这种"接近与远离"法不应当太明显。因此,从这一高潮到另一高潮的各段对话，应当使用不同的剪辑形式，以便使观众难以发觉所用的各种引导他们的手法。为了使场景多样化。也可以让演员在每个高潮之后，变换表演区(zone),不过，我们现在谈的只是静态场面。

一场戏如何开始

在画面上，我们一般不以如下方式开始对话场面：演员已经处在指定位置，让他们对话，然后直接切至另一场戏。正常情况下，我们是按照事件的自然顺序：我们的演员先是相遇，然后交谈，最后分手。对这一情境，可以有不同的变化，并不是非这样不可。在另一种情况下，当段落开始时，剧中人已经就位，无需彼此介绍。但我们总愿意在听到他们谈话之前，先从视觉上看到他们。然后再接近他们，听他们说什么。

但是，下面这种段落却很少见，即第一个镜头一开始，演员就开始在他的位置上讲话。段落的开始或结尾几乎总是包含运动。我们将在这里介绍六种常用的方案，它们能表现上述那种运动如何转换到静态的位置，从而使对话能自如地展开。

(1)两个演员进入摄影区(camera range),向我们走来，然后，停下来交谈。

(2)一个演员已经处在画面中，另一个进入画面，在他身旁站住，然后他们开始交谈。

(3)在上述两例中，摄影机是固定的，但也可以摇摄或跟拍其中一个演员或两个演员，直到他们停下来。

(4)如果使用摇摄或跟拍，就可利用第三个人物开始这场戏，让他走到两个人跟前，给他们什么东西然后再走开。摄影机则停下来表现两个主要人物(或更多的人)，此时他们开始对话。

(5)也可从没有人的地方开始用摇镜头或推镜头转到主要人物身上作为段落的开始。可以在演员们出现前表现他们的话声。

(6)可以在静态的对话开始前，先以若干镜头展现动作，作为段落的开始。

上述的各种方案也适用于表现更多的人群。表现段落结束时人物的退场，只要把上述各种动作倒过来就行。应当认识到，上述开始和结尾的动作，对于演员停在固定地点所进行的对话场面，是一个重要部分。

再交代镜头

为了使兴趣在情境中能被充分唤醒，那就必须时时提到吸引我们注意的那个剧情的发生地点，这就要求我们在剧情展开的中途至少运用一次再交代镜头。这种镜头有以下几个用途:

(1)它能重现剧情发生地点，提醒我们，演员与他们在场景中所处位置之间的空间关系，而这一点常常是在我们集中注意近景时容易遗忘的。

(2)它能作为叙述的顿歇——一种视觉上的顿歇，以打破在对话场面展开过程中近景的过度集中。

(3)它能用来结束一段戏，给演员以散去或离开的空间入新的剪辑形式前变换表演区。

(4)如果段落没有中断，它能使人觉察不到剪辑形式的改变，或者使演员能在转入新的剪辑形式前变换表演区。

(5)如果集中拍摄主要人物时插入近景，而把有些演员排除在镜头之外，那么一个再交代镜头就能提醒他们的存在。如果不重新交代一次，那么他的消失就会使我们感到莫名其妙，因为我们并不知道他的退场。

当然，用更近的交代镜头——再交代镜头——表现对话的这种形式也有例外情况。我们可以用近景来作为一场戏的开始，然后，过一段适当时间后，再交代剧情的发生地，报幕员先以近景单独出现，故事的发生地点只是到后阶段才予以表现。这种手法同样正确。但是，我们很少能完全不用交代镜头。

沉默的反应的重要性

一个在聆听的演员的沉默的反应常常要比讲话者的脸孔更有表现力。比如，我们以一个演员开始讲第一句话作为段落的开端，待他讲到一半后，我们又切换到默默地聆听的另一个演员，而第一个演员的话声仍在继续。当他讲完话时，第二个演员的形象依然留在银幕上，并做出回应。现在，我们也可以把这一表现公式倒过来；此人讲至一半时，切至第一个主镜头，表现他的伙伴在默默地做出反应。这是一场戏最粗略的处理形式。在剪辑主镜头时，决定让多少话声转入下一个镜头，或者提供多少聆听者的沉默反应，究竟要精确到什么程度是由整场戏的来龙去脉，及其在整个故事中的意义和地位来决定的。

如果一个演员面对一群人发表长篇谈话，我们不能单靠他的个人镜头有效地抓住人们的注意力，必须在他持续的演讲中不时插人默默聆听的群众镜头。

指出一些最常用的规则后，我们现在不妨再提出某些特殊情况，探讨一下用固定摄影机位表现静态对话场面的一些常见剪辑手法。

插入镜头和切出镜头

许多导演和剪辑师仍然倾向于将静态的对话场面拍摄和剪辑成一个连续的静态镜头。这是受舞台剧的影响并在电影导演中一代一代传下去。这就使电影演员能够以同他们的舞台经验相仿的方式来表演。这样的场面势必很长，而演员也有充裕的时间去深入角色，并演得淋漓尽致。

但摄影机却被贬低为被动的观众，而它具有的电影表现可能性也被剥夺了。许多电影工作者感到这种表现手法保险，而害怕在剪辑(蒙太奇)上进行试验，即打破场景的自然节奏，赋予它一种独特的节奏。这种节奏的规律只有通过不断的剪辑实践才能掌握。早期有些导演和剪辑师了解到这种肤浅手法的局限性，他们首先尝试用插入镜头(inserts)和切出镜头(cut-aways)来摆脱它。所谓插入镜头，即用来代替部分主镜头而接上去的镜头，它更细致地表现主镜头所拍摄的场景的一部分。所谓切出镜头是指插入主镜头中的镜头，而它所表现的事件或人物在主镜头中并未出现。如果上述两类镜头一再出现在一个主镜头中，那它们本身也就变成附属的主镜头了。这种静态对话场面的剪辑手法虽然是最基本的，但今天还在沿用。

文字来源：

《电影语言的语法》

索书号：J932/47

编辑：LZC

审核：CQS

北京电影学院图书馆