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于飞说画——国画创作理念:游于有我与无我之间

我的国画创作理念:游于有我与无我之间

艺术创作的有我与无我话题是王国维首先提出来的。王国维是我国近现代相交时期的国学家,他在他的著作《人间词话》中把艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”两种,有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。”又说:“无我之境,人惟于静中得之;有我之境,于由动之静时得之。故一优美一宏壮也。”“有我”、“无我”主要是从主体的情感状态表达的显隐来区分的,“有我之境”中主体的情感状态调动得较为充分,表达得也比较情绪化,具有丰富的情感色彩和渲染意味,所以一般呈现为“宏壮”的境界。而“无我之境”则主体的情感表达得较为深曲,心态较为平和,所以一般呈现为“优美”的境界。那么这个理论放在中国画创作之中是一个什么样的表现形式呢?中国画的发展在数千年间代代传承,中无间断,她的面貌随着时间的推移千变万化。随着中国画体系的完善其根本表现方法无非就是有我与无我两种,完全表现我的文人画和完全无我的写实。

“有我之境”之状态,既是画家绘画时的状态,作品所展示的和画家心态一致的。这种状态来自于画家纯主观的描写过程。“无我之境”是一种敬畏自然造化物,作品所表现出来的是画家尊敬自然造化物客观的展现,再现自然景物虔诚写实。

我们今天我所说的国画创作‘有我于无我之间’则也是画家的一种创作心态和理念,在面对自然造化强调的是有我,是画家经过对传统文化的学习,技法的锤炼形成自己独特无二的技法,用自己的技法表现有我,而面对自然造化,尊循造化和谐规律,抛弃有我,使绘画作品中包含着画家自己的独有的技法个性及审美取向观念,又尊循大千世界中特有的自然规律。

面对大自己的造化物质全身心不自觉的投入其中,与其相融,即为各性的弘扬者又是造化的代言人,修心怡情入道。最大限度的用笔墨绘制出宇宙自然的音乐旋律和大自己发出的天籁之音。

于飞艺术简历:

于飞,字:浩泉,职业国画家。中国文联民间文艺家协会会员(美术类),辽宁省美协会员,辽宁省工笔国画协会理事,辽宁省美术家协会百年梨园写生创作培训基地主任,中国山水画研究院创作主任。辽宁省博雅画院副院长。国画山水画师承著名画家陈克永,善长中国画山水及写意花鸟画,以国画葡萄题材见长。现居北京市昌平区北清创意园。

泰山颂

作品参加国内、省、市专业画展数十次并多次获奖,2016年5月份受中南海之邀与老师陈克永为会议厅创作巨幅国画山水画《泰山颂》及国画葡萄题材作品(秋实)。并有多幅作品陈列收藏于国家机关会议厅和专业艺术馆,收藏馆及企业接待厅。部分作品收录于《国画名家作品集》、《当代名家书画》、《国画家》等书籍。

于飞创作《泰山颂》

理论文章多篇刊登于中国画报及省市日报 ,美术教学电视讲堂(国画山水画技法)(国画写意葡萄技法)(紫藤画法)(荷花技法)(向日葵技法)(石榴画法)(牡丹花技法)(国画柿子画法)(国画梅花画法)被电视台作为专业教材播放。被国家文化部、文化市场鉴定评定中心及专业职能部门评定为“最具潜力艺术家”、“中国画实力派画家”、“中华国画百杰”及中国北京人民画院“国家一级美术师”称号。

2006年山水画作品获首届华夏和谐颂全国美展特等奖和最具人文艺术价值奖;

2006年4月国画作品获艺术采风---中原行书画选拔赛全国美展银奖;

2006年10月国画作品获纪念中国工农红军长征胜利70周年庆祝中华人民共和国成立75周年全国美展金奖;

2006年10月国画作品“长城雄风”参加中国美协创作中心邀请展获银奖;

2006年8月国画作品参加全国纪念中国共产党成立85周年书画联展获金奖;

于飞国画葡萄技法

2007年7月作品“盛世花开”获第四届“盛世中华”杯全国书画大奖赛中青年组金奖;

2008年作品“黄河魂”获迎奥运海峡两岸中国画名家邀请展获金奖.

2117年四月作品参加中国美术家协会中国书法家协会联办《中国廉政》书画专题展获优秀奖。

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