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【艺术家工作室】周梦婷:凝固时间的言语

按:摄影是将时间凝固的艺术言语。相对绘画,它是科幻的。而对于艺术家,它是讲述个人情感最好的表达方式;镜头下的人,总是不自觉展露了最本真的自我。很多时候,照片还是一种幻觉,只呈现了某一时刻的状态,但它天生又连接着现实那部分,无论是对于艺术家还是镜头下的人或是观者,这作品都仿佛破碎的镜子一般,融入了一些光,也折射了一部分光。能从中得到些什么,都因人而异了。

《in the room—love u forever》摄影

《画廊》:你尝试用你的摄影表现些什么?

周梦婷:对我而言,摄影不仅是一种记录方式,它也是时间的证据。相对绘画而言,它更具客观性,它真实地记录了所发生的一切,尤其是肖像摄影,通过放大人物的面部表情,将肖像与观众间的距离拉进,使观众更为真实地感受到被拍摄者的情绪和内心,换言之,摄影捕捉和记录的肖像,是人性。

《in the room》系列 摄影

《画廊》:摄影对你来讲有什么意义?

周梦婷:摄影最吸引我的部分是通过相机去捕捉、思考、传达各种信息和情感,个人的世界观以平面的形式被呈现出来,这既是与立体世界的交互性沟通,更是自我反省的一种方式。

《in the room》系列 摄影

《画廊》:对你而言图像意味着什么?你觉得器械之眼与人眼所观察的图像有何不同?在你镜头里的世界与现实世界是否有差异,你认为哪个更真实一些?

周梦婷:对我而言,图像就是生活以及思考的一部分,单一的图像只是碎片式的记忆,连续性的图像才是生活。世界本身是立体的,而相机捕捉到的只是世界多面性中的一面,人眼看到的和悟到的又是截然不同的,由于人的主观意识不同,对于同一物象的表达呈现也是千差万别的。相机记录的真实可以是伪造的,因为器械无法辨别真伪;而人眼看到事实,全然于心,真实虚假一目了然。

《in the room》系列 摄影

《画廊》:你的摄影与影像多为年轻女性形象,为什么选择这一形象作为你的主题表现?在拍摄过程中你有没有留意到拍摄对象在镜头中与在镜头外有什么不同?

周梦婷:作为女性,视角和敏感度相较男性更为细腻,我镜头下的那些年轻女性,并是单一的个体存在,而是带着某种象征性的群体符号,这种符号的关键词可以归纳为敏感的、乖戾的、柔软的少女状态。以“Wired Girl”为例,拍摄这组作品时我20岁,处于一种对万事万物好奇并且矫情善感的时期,对青春的认知和感受是懵懂的,在我镜头下的那些少女,更像是另一个自我。

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