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如何拍好一张极简主义摄影作品

极简摄影流行多年且经久不衰。它广受欢迎自然是有原因的,最重要的就是画面看起来很干净,没有多余的干扰元素来扰乱观看者的视线。而极简的元素又在另一层面上筛检了色彩,简单的配色使得颜色在画面中更具有冲击力。于是极简主义摄影成为了众多摄影师最爱的风格之一。

Photo by Kai C. Schwarzer

既然叫做极简主义,那么自然要“简”,也就意味着画面要干净。那么,如何高效的拍摄极简作品呢?可能是每一个想要拍摄这一类型的摄影师都要去思考的问题。

和任何照片一样,故事性是一张照片的重点,在极简主义摄影中,你想要尽可能高效地去讲述故事,这意味着要有干净的背景以及明确的主题。相信无论是谁都不希望照片中出现过多无关紧要的元素而扰乱故事的叙述,将观众的视线引入一个莫名其妙的方向。要想保持背景的干净,无论是通过虚化处理,还是纯色或者简单的纹理,都可以轻松的消除不必要的干扰。

在风景摄影中,留白的运用也是必须的,无论是摄影师还是画家,都会在自己的画面中刻意的去保留一部分空间,这一部分空间没有任何装饰,可以是全黑,也可以是全亮,虽然这个空间并不起眼,但是却对于衬托主题有着重要的作用。像是对于群山环绕的画面,清澈的蓝天就是一个明显的留白,一部分蓝天会更加衬托出群山的壮美。

Photo by Hossein Zare

在肖像摄影或静物摄影中,使用大光圈拍摄主体能够制造浅景深,拍摄主体之外的虚化,将主体与背景之间完全隔离,形成两个相互的互不干扰的空间。虽然模糊了画面,但是并未模糊主题,而是将主体从纷扰的背景中拯救出来。

Photo by maf04

Photo by Susanne Nilsson

构建极简主义摄影的另一个最重要的元素就是色彩,通过使用颜色来创建对比度,在一个简约的画面中,使用两、三种互补色,并将它们突出在图像中以提高图像的吸引力。

在大部分的时候,极简照片总是会倾向于使用大面积平铺的色彩来建立简单性,但是你依然需要了解色彩。了解不同色彩的搭配的作用,是要创造和谐,还是要制造冲突。然后根据你的主题,来选择合适的互补色来增强你的主题。

Photo by Stewart Ayrey

Photo by Kai C. Schwarzer

如果是黑白作品,就要注意黑白灰在照片中的比重,黑与白的对比以及灰调在作品中的承接作用。

极简主义摄影的画面通常都非常简单,拍摄者试图利用简单的元素,如点、线、面等的组合来引导观看者。在你的作品中,任何可能出现的元素都会引导观众的目光,因此更加需要减少照片中的元素数量。

Photo by Bolumburu

Photo by Bolumburu

在我们的日常中,“线”元素几乎随处可见,不管是建筑物的轮廓,还是道路的延伸,抑或是远处的天际,都是日常生活中常见的“线”元素。但是正是因为它们随处可见,因此更容易不可避免地出现在画面中干扰视线,在构图时,应该分析画面中“线”的指向,画面中的“线”不应该将观看者的目光引导至远离主体的地方,或者任何不在实际目的地的框架之外。

纹理同样可以是照片中强大的表现元素,由于极简主义有限的语言空间,纹理也通常被用作主题,而它们经常以重复的图案的形式出现,向观看者传达内容,包括情绪、光线等。

Photo by Hossein Zare

Photo by Hossein Zare

作为一名摄影师,想要提高自己的唯一方法就是不断的尝试不断的去拍摄不断的去思考,这样才能在日积月累中创新你的创作,让你的作品富有吸引力。

虽然极简主义在今天依然非常流行,但是大部分人的极简主义只是单纯的画面背景中单纯的内容而已,并不能有效地表达情绪。而情绪才是照片的灵魂,才是摄影师创作时所需要关注的重点。“制造”那些看起来“好看”的照片并不难,拍出属于自己风格的作品才是每位摄影师最应该关心的问题。

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《咔啪》创刊于2009年,是中国首本先锋摄影器材评测杂志。内容援引自日本著名的摄影杂志《CAPA》,加上原创采编内容,海量严谨评测,实用技法和轻松有趣的内容,让摄影爱好者每月期待,是国内权威的摄影杂志期刊之一。

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