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托斯卡纳区的绘画 | 13-14世纪的意大利艺术(二)

许多15至16世纪意大利文艺复兴时期所特有的创新,在13至14世期间的意大利就埋下了种子。对古典思想与艺术的研究使得人们开始追求道德的清明和行为楷模,这种探索后来成为人文主义(humanism)。他们在古典时期中寻找现代问题的解答。

托斯卡纳地区的绘画

面对同样的观众,画家们创造了浑然天成的新技巧。13、14世纪的意大利画家首先认真研习了植根于古典风格的拜占庭绘画传统,探究图像的表现方式,创造出比中世纪早期更接近自然的绘画手法。这一代艺术家在技法上的探索,寻求表现立体形式的光线效果,并在画面中创造空间错觉。艺术家们用这些技法来增强圣人们的魅力,使故事的叙述更为有效更有感染力。乔托、杜乔等14世纪画家的创新手法提供了自然主义的绘画语言,全欧洲艺术家都受益匪浅。

奇马布埃与乔托

奇马布埃曾经是一位希腊画家的学徒。他的大型木板画《升座圣母》为佛罗伦萨圣三一教堂的祭坛而作。这幅祭坛画尺寸极大,高近4米,成为礼拜教堂的中心。

奇马布埃:《升座圣母》。约1280-1290年。木板蛋彩画,3.9×2.2米。佛罗伦萨乌菲齐美术馆

作品具有鲜明的拜占庭圣画像特色,运用金色的线性元素来增强圣母的高贵感。圣母与基督端坐在镶有装饰的木制宝座上,宝座由两侧的天使托扶着,放在旧约先知头顶的基座上。圣母蓝色的长袍,在金色背景的映称下,成为画面的焦点。

乔托:《升座圣母》。约1310年。木板蛋彩画,3.3×2米。佛罗伦萨乌菲齐美术馆

乔托于1310年前后为佛罗伦萨万圣教堂创作了《升座圣母》这一作品既显示出老师奇马布埃的同名高大祭坛画的联系,也表现出很大的不同。

与奇马布埃为圣三一教堂所作的圣母一样,乔托也在天使之中,金色背景之上描绘了宝座上的天国之母与她儿子。圣母深蓝色的长袍与高大的身材将观赏者的目光直接引向她自己与膝头的圣子,其他所有人物都凝望着他们。而与老师作品不同,乔托的人物都沐浴在光线之中,似乎是坚实的雕像。奇马布埃将光线转化为金线织成的网,乔托则描绘了由亮入暗的光线渐变,人物看上去就像是立体的形象。

帕多瓦的斯克罗韦尼礼拜堂。乔托不仅在光影、空间方面有所创新,而且还具有叙事的天分。

乔托和他的画舫以湿壁画技法,绘制了从地板到天花板的所有壁面。拱顶上所绘的蓝底金星象征着天堂,其下的墙面被分成三个水平条带,每一条带又被分成若干长方形格子,其中主要描绘的是基督生平的场景。

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