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残缺又精巧的“中国拼贴画”中隐藏着什么秘密?| artnet·展览

未知艺术家,未命名,1900,纸本横幅,现藏于波士顿美术馆。图片:波士顿美术馆

今夏开始一直到10月29日,美国波士顿美术馆(MFA)在其Lee展厅呈现了一场名为“抱残守缺:中国八破画”(China’s 8 Brokens: Puzzles of the Treasured Past)的展览,涵盖超过40件中国挂轴、扇面、瓷器、鼻烟壶。这个展览将把晚清民国时期流行的一个特殊艺术类型——“八破画”重新放归公共视野。

“抱残守缺:中国八破画”在展览现场,波士顿美术馆。图片:波士顿美术馆

耐人寻味的古代文化遗存

“抱残守缺:中国八破画”,美术馆Fenway入口处展览现场,波士顿美术馆。图片:波士顿美术馆

基于写实画法的视觉游戏,在美术史上由来已久。在西方绘画中,来自法语trompe l'oeil的错视画,便可以直译为“欺骗眼睛”。

从巴洛克时期起,艺术家便有意识地通过对透视法以及光影效果的操纵,在二维的布面上创造三维的立体幻象。而进入现代以来,突破架上绘画的“拼贴”、结合几何计算的科学思维版画,乃至在街头制造视幻觉从而达到惊异感的涂鸦,无疑是在对眼睛的试探中不断开拓新的思路。

而与此类似的是,中国古代对于视觉观感的体验极为精巧细微,涵盖广大。伴随着具象画法在清代的流行,八破画在19世纪左右应运而生,这种艺术类型兼容并蓄了多种本土的视觉以及文化传统,展示出了一种革新的现代面貌。

这种在观感上可以被称作“中国的拼贴画”的八破,常常被创作者以杂乱无章的堆叠,来呈现出耐人寻味、破碎的古代文化遗存。这些“破碎”中,有虫蛀的书迹、破损的书页、烧焦的画作、残留的法帖,以及撕裂的信笺。

虽然常常被后人误以为是拼贴,但是八破画却不同于拼贴,其内容全部出于手绘。所以要求创作者技法高超,需要面面俱到。在理念上,八破画常常借由堆叠的古物及破损的余烬残篇发挥传统主题,如贺岁、怀古等。

因而“八破”这个名字,也成为了对这类绘画的最好概括:一方面,“八”是一个虚数,代表内容丰富,同时也谐音“发财”、“发达”,寓指了这类作品的吉祥主题;而“破”,或“不及完满”,则代表“破碎”或“碎碎平安”,代指了事物的潜能韬晦,以及描绘对象的残破面貌和博古趣味。

“抱残守缺:中国八破画”在波士顿美术馆展览现场。图片:波士顿美术馆

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