首页

时尚
手机搜狐
SOHU.COM

上海滩最妖的一群设计师,用景泰蓝打造夭美食器

生活周刊
2017-01-14
+关注

本文刊载于《生活周刊》1661期,转载请联系,并注明“来自生活周刊,微信号lifeweekly1925”。

“设计师最核心的价值就是他的独立性”,这是“晒上海”的发起精神。每年集合上海不同领域的一线设计师,做完全主观的独立的设计实践,最终以“实物”的形式呈现,我们会称这个“实物”为“产品”,但是“产品”的定义因人而异。当然其意义并不是在个人渲泄和表达上,而是有期许的实验设计集体行为。期望这群微小个体发出的合音能够产生一些共振。因此,我们用“晒shine”为名,意在“闪亮,照亮”。

2009年至今已经八届,“晒上海”作为一项公益设计行为,以创意推动新兴或者传统的材料和工艺在设计中的应用,为需求做前瞻性研究,不断吸纳业界更多有情怀的设计师参与其中,从行业内引发外界对产品设计的更多思考;从而探寻上海创意产业发展的新路径。

展开剩余91%

“晒上海八”的产品方向定义为饮食相关器物,并未深究餐具的历史沿革,而是沿袭一贯的“个人主义”,从个人经验出发,提出一个个独立的问题和解决方案。苏东坡在“老饕赋”里对食物和烹饪之美的描述,充满画面感,纯粹而美妙。“盖聚物之夭美,以养吾之老饕。”此处的“物”,我们更愿意理解为食物和器物,本次“晒上海”指定工艺又是“景泰蓝”,可谓“夭美”,因此,我们选用“老饕”作为本次设计的主题,意在每个人都有自己的吃法,也有吃得更美的方法;同时为设计师最核心的价值——“独立性”引发一些共振。

第八届晒上海概念设计展——“老饕”于2016年12月23日持续至2017年1月13日。在外滩五号二层,展览16位业界知名“老饕”的作品。

让设计界再次如同晒太阳一般自由地晒设计。

——策展人侯正光

本次展览的指定制作工艺

——景泰蓝

珐琅又称佛郎、发蓝。以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英等原料按照适当的比例混和,分别加入各种成色的金属氧化物,经焙烧磨碎,制成粉末状的彩料后,再依其珐琅工艺的不同做法,填嵌或绘制于以金属做胎(一般是紫铜,金,银等贵金属)的器体上,经烘烧而成为珐琅制品。依据在制作过程中具体加工工艺的不同,珐琅可分为掐丝珐琅器、鏨胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。掐丝珐琅,自公元13世纪珐琅传入中国后,由中国手工匠人自己创新成为中国皇室珐琅工艺。其主要工艺是通过纯手工掐制与图稿上相同纹样的金属丝(铜丝,银丝与金丝),与胎体黏接并多次点珐琅釉料后烧制、打磨而成的珐琅作品,故名“掐丝珐琅”,又称“景泰蓝”。

刀叉碟勺

餐具的真实意义并不是一个方便进食的工具,而是,它能让使用者进食仪态更好看,姿势更吸引人。“刀叉碟勺”是一套有代表性的餐具;餐刀,它们肥短的手柄增加了手感更带来灵活的操作,因此改变了用餐者的体验。纯紫铜材料的质感配合了珐琅的细腻工艺,再结合了时尚简约的设计图案,“刀叉碟勺”更能让餐桌添上华丽的摆设。

设计者:陈建纶

新加坡Titane Design Pte Ltd 创办人

上海天启设计合伙人/设计总监

角色

我们总在扮演各种各样的角色:在父母面前扮演个好儿子,在儿子面前扮演个好父亲,在甲方面前做好的设计师,在设计师面前当好的领导……今天,随着城市化的进程,我们在快节奏的城市当中逐渐变得麻木而遗失了最纯真的自己。这件作品试图在诉说一个美好的愿景:告别麻木的表情和角色,回归本真和自然的自己。

设计者:丁伟

木马设计创始人;漫生快活主持人;

上海工业设计协会副会长;

上海五四青年奖章获得者;

联合国教科文“创意新锐奖”获得者

不老茶海

这款茶海的灵感来自于自然。黄山迎客松,南山不老松。看来好客之人不易老。

设计者:侯正光

英国白金汉郡大学家具设计硕士,

中国家具协会设计工作委员会副主任,

上海工业设计协会副理事长,

“多少MoreLess”设计师品牌发起人,

“晒上海”及“意思”设计展策展人

大雾电子烟

灵感来源于昆虫美学,中国人自古喜爱昆虫,并一再将其入画、入诗、入生活,代表着天人合一,热爱自然。丝巾上昆虫图案的准确度,和丝巾两面颜色极佳的渗透性相互结合映衬。优质真丝与卷边设计的结合,大胆的中国系色彩搭配,既透露出活泼的气息,亦可与各种色彩配饰玩味搭配。鸣虫野趣,宛若灵动。

设计者:胡文杰

设计的摄影师,摄影的设计师。

渡影传播合伙人、视觉总监等;

上师大、华师大、工艺美校等客聘教师;首席建筑空间摄影师

粒粒

碗的设计概念来自于李绅的唐诗:锄禾日当午,汗滴禾下土。谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。器物上以米尖形为基础,单手持拿时四指能触碰碗底,微微有粒粒的手感,用意是希望让人用食间也能体会到劳动者的艰辛,碗上部为靛青色的景泰蓝渐变到碗底部,下部分为粒粒秃起的银米粒,配合粒粒设计的银筷,把米粒转换成餐具,更把传统善食的美意重新演绎。

设计者:林琮然

CROX阔合国际有限公司总监;

本泽建筑设计(上海)创办人;

涉足都市规划、景观地景、建筑室内、艺术策展

香金饭碗

用铜制造的碗因为贵重稀少所以被称为金饭碗。民间传说若能得到金饭碗,寓意一生无忧前程似锦。用铜做的碗虽然不再是高不可攀的食器,但相对于瓷碗和木碗,铜碗更有分量和仪式感。一碗一碟轻食重器,学习尊重学习感激。

设计者:刘传凯

产品设计师;

北京牛电科技设计副总裁,

CARLLIU设计师品牌创始人

贰两半

早餐需要格外的重视。中式早餐从口味、营养、容貌和健康程度都甩开西点几条街。贰两半是以中式早点油条、糍饭、锅贴等为灵感,把“捏”、”揉”、”拉”、”绞”等手势形象化成器皿的图案肌理,这是专为中式早餐而服务的景泰蓝餐具器皿。

设计者:莫娇

同济大学设计创意学院工业设计系,讲师;

末什家具,设计师;

东西设计,合伙人

三足金蟾点心架

灵感来源三足金蟾的典故,古人认为金蟾是吉祥之物,口吐财富。三足金蟾借此寓意,摆甜品点心,望食客们甜蜜入嘴。

设计者:施君

艺术家,设计师;

传世珐琅品牌创始人;

英国中央圣马丁艺术设计学院硕士;曾受英国国会委托制作英女王六十周年庆典御座;

与马未都共同设计的珐瑯地板“轮回”曾获吉尼斯世界纪录

珐琅饭盒

饭盒古为“食盒”,文人士大夫出门踏青或访友盛放肴食果品之用,用料考究、制作精美,而今天这些饭盒却多已成了古玩藏品。食盒的优雅与美感在今天已被功能性与工业化彻底取代了,变成了那些千篇一律的玻璃盒、塑料盒,这个珐琅饭盒希望重新唤起我们对生活的仪式感,对食物的敬重之意。

设计者:王杨

YAANG/YAANG life品牌创始人,设计总监。

时尚家居展,创意顾问。

松果设计(上海/柏林),设计总监。

曾荣获德国iF产品设计大奖及诸多奖项。创立的设计师品牌YAANG 已成为国内有影响力及代表性的原创家居品牌。

食·自然珐琅装饰餐垫

“食·自然”是仿叶状自然形态而设计的系列掐丝珐琅装饰高级餐垫。餐垫形似叶状,整片大小五寸见方,看似轻薄,实则质重。中间的叶脉和边缘处由铜丝掐制而成,叶片间隙中用翠绿色珐琅釉料装饰,温润碧绿。

设计者:王卓然

目前就职于上海师范大学;

上海视觉艺术学院客座教授;

中国工业设计协会会员;

上海工业设计协会青年设计师委员会副秘书长;

韩国设计科学学会会员

曲水流觞茶器

曲水流觞,群贤毕至,一觞一咏,畅叙幽情。曲水流觞茶器借鉴枯山水的手法,以景泰蓝工艺模拟曲水环山的场景。效古时文人雅事,以茶代酒,闲情雅意,亦老饕所好也!

设计者:徐公伟

工业设计师,

理想主义的设计实践者,

现任晨光文具设计总监

夜灯

杯子,一种专门盛水的器皿。而我们取其意,用它来盛放光。造型上,以几何形态与珐琅的传统形成对比,使其更具现代感。使用方式:通过倾斜杯子使灯光扩散,从而体现与用户的互动性。

设计者:颜呈勋

穆哈地设计咨询上海有限公司创办人/总监、建筑师

套莲瓶茶器

我相信对传统的最好继承就是打破传统,把新技术新手段的活力融入到浓厚的历史积淀中产生新的生命,整个设计也是秉承着这一设计方法,从传统设计演变出具有全新功能而又富现代美感的新设计。

设计者:杨威杰

PHAIdesign弗爱设计创办人;

同济大学客座讲师;

知名设计评论作者

乐府音箱

古人饕餮必定余音绕梁,今人共餐岂能悄然无声。 鼓点响,将进酒,天籁音,众乐乐!

设计者:杨继栋

优易设计创始人;

润米科技策略与设计总监;

任教于上海理工大学工业设计系

刀线框珐琅花瓶

我们采用了网格面建立的一个简单的盒子,通过布尔运算,剪出一个曲度缺口,用来放置植物花卉,每一个面都是平面几何,因此比较容易进行珐琅处理,颜色和形态都做到一定的简化,可以单独或三两个一起摆放,也算是一次当代化的尝试。

设计者:张周捷

创办张周捷数字实验室兼设计总监;

担任英国建筑师协会访问研究员,并任复旦大学上海视觉艺术学院综合设计系客座讲师

寸光酒器

“寸光”取于“尊”“觥”二字,其形态也由原青铜器形态转化而来,但保留了盛酒和温酒的功能。以铜为材料,表面以珐琅工艺饰以抽象化几何形态图案,与青铜器上的华丽浮雕纹饰相呼应。“寸光”是对传统器物的现代演绎,也是对现代“食酒”方式的新尝试。

设计者:杨文庆

龙域设计创建人兼总经理,

同济大学设计创意学院副教授,

上海工业设计协会副理事长

创新之路,没有捷径

“一如既往,持续创新”是对“晒上海”这群设计师最恰当的描述。第八届“晒上海”概念设计展如期而至,这次他们选定的工艺是非常传统的景泰蓝工艺,这对于制作方和设计师们都是意想不到的挑战。我知道在将近五个月的设计打样过程中,双方遇到了各种难题,设计图纸几易其稿,制作工艺也是反复尝试。策展人侯正光甚至不惜延迟开展时间也要保证设计作品的质量。制作方上海传世珐琅更是用了很大人力、物力全力配合实施设计师的创作。其实每届的“晒上海”作品的出炉又何尝不是如此?正是这样不可预料的复杂过程,才可能发掘出某种新的想法和做法,这就是创新的路径,没有捷径。

这次“晒八”的主题也很有意思叫《老饕》,取自苏轼的《老饕赋》一文,创作品类集中在饮食的器物。每每得知晒亲(“晒上海”设计师的自称)们又默默地开始一个项目,就非常期待他们的成果。实话说,是因为那些成果总是出人意料,我想一群人面对一个主题,采用一种工艺,设计一项品类,这种模式的意义就是在同一基础上创造更多的意外。

衷心地祝愿第八届“晒上海”概念设计展成功,更希望他们的智慧花火经久不熄。

——上海市工业设计协会会长 王日华

你好!菱形脸美少女

声明:本文由入驻搜狐号作者撰写,除搜狐官方账号外,观点仅代表作者本人,不代表搜狐立场。

网站地图

用户反馈 合作
Copyright © 2018 Sohu.com