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“你音乐是体育老师教的?”这批深圳人唱歌难听的原因找到了......

作为快节奏的一线城市

深圳年轻人或多或少都有压力爆棚的时候

这时,很多人会去KTV嚎一嗓子解解压

不过说到唱歌

也会有些比较尴尬的事

比如你以为自己唱歌是这样子

不过现实中往往却是这样

每次小编跟别人去KTV

一开口下面就一片“嘘”声

“XX,你小时候音乐是体育老师教的吧”

在此,小编要郑重声明:

体育老师真没教我音乐课

不过小编以前的音乐课

只会学些儿歌啊,民谣啊什么

一般是老师在弹琴

大家一起唱,能唱会就算完

估计很多人和小编一样,上了十几年音乐课,却并没有觉得自己在音乐上有什么收获或长进,感觉这些年自己的音乐课“白”上了。

但在如今深圳的音乐课堂内外,一些改变正在发生……

11月28日-12月1日,“课堂革命 福田表达”福田课堂变革新生态全国展示活动之“感创”音乐教学专场活动在深圳市福田区举行,来自全国的专家、学者、教授、音乐教研员、音乐教师齐聚福田,以“感创”音乐教学为主题,聚焦当前国内中小学音乐教学现状,探索“感创”音乐教学的最优实施路径,构建有利于学生音乐素养提升与发展的新课堂。

“感创”音乐教学是啥?

小编先来给大家科普一下

“感创”音乐教学在福田区教科院郭其俊院长的指导下,由音乐教研员张定远老师首倡,具体是指:在音乐教学中,老师引导学生们在“感情、感韵、感意”的高品位审美过程中“知美、行美、悦美”,提高他们“创真、创善、创美”的能力。

其中最具创新的是“创”,即学生音乐创编能力和创作能力的关注和培养,从而让学生能真正形成音乐的能力,能理解和运用音乐。

不信你看

👇

乐与舞的交织

这堂音乐课精彩纷呈

11月28日下午到29日,“课堂革命 福田表达”福田课堂变革新生态全国展示活动之“感创”音乐教学专场活动在福田区东海实验小学拉开帷幕。课堂上,福田区多位音乐、舞蹈教师进行了课例展示。

福田区教科院附小老师吴丽娜给大家带来了观摩课《捕鱼歌》。该课以感受音乐节拍作为导入,在聆听与律动创编中让学生熟悉歌曲旋律,在演唱中感受歌曲的情绪

福田区音乐教研员张定远给大家带来了欣赏课《快乐的啰嗦》,通过多首彝族音乐作品,让学生在感受弹拨乐合奏、摆手舞律动、民族风格特点的混合拍子后,演唱演奏并创编旋律。

福田区华富小学老师闫晓萌执教的舞蹈课例《蜜瓜熟了》在曼妙的舞姿中开始,借助新疆的蜜瓜节,引用舞蹈元素开展奇妙的蜜瓜品鉴之旅,调动了学生创编的积极性,开发了创造能力。

福田区实验教育集团(侨香学校)老师李陈陈的课例《山》结合歌曲节拍特点导入教学,在二声部的演唱教学中启发学生对比观察不同乐句,将歌曲乐句间的情绪变化表现出来。课堂还充分发挥了口风琴的辅助作用,为学生在演唱形式上创作编排提供空间。

福田区外国语学校老师赵剑欣带来的是欣赏课《缤纷舞曲之雷鸣电闪波尔卡》,师生共同用舞蹈演绎波尔卡的形式激发学生自主了解波尔卡的特点,并通过不同律动感受乐段的妙处。

面向每个孩子、立足每节课堂

福田音乐教育教学获各级领导肯定

在活动现场,中国教育科学研究院艺术与国防教育研究室主任许洪帅博士致辞。

他对福田区音乐教育科研改革取得的累累硕果表示祝贺,认为福田区坚持音乐教育教学实践,坚持音乐教育教学改革,已经成为全国学校美育和教育改革的典型样板。

许洪帅博士致辞

深圳市教育局德体卫艺处处长冯妍妍发言,她表示,福田区始终坚持普及与提高相结合,始终坚持面向每一个孩子,始终坚持立足每一节课堂,其“感创”音乐教学主张的提出和践行,更是把目光聚集在面向个体艺术素养的全面普及,真正体现了以人为本,以心为本,以质量为本,确实值得分享和进一步推广。

她期望福田区继续发挥首善之区的示范引领作用,不断在德育美育等多个方面创造新的经验,继续为深圳的教育发展奉献智慧和力量。

深圳市教育局德体卫艺处处长冯妍妍发言

专家论坛:

一堂好的音乐课,到底好在哪儿?

课后还举行了专家论坛

专家们在深圳市音乐教研员胡樱平老师的主持下

对课例中老师的教学进行深入点评

并围绕课堂的新变化进行了交流探讨

中国教育科学研究院体育卫生艺术教育研究所所长吴键充分肯定了老师们高超的教学能力,他提到,吴丽娜巧妙创设教学情境,让学生在沉醉其中,忘我学习;而张定远则用层层剥笋的方式引导学生感受和创造,激发学生思维的多样性和独特性。

中学音乐特级教师刘宏伟深切感受到课堂发生的最新变化,那就是更加有趣,有效。她提出,作为一名教师要做到有备而来:始终围绕教学目标前行;给予学生具体方法;关注学生,激励学生;鼓励学生创编创造。

广东省教育研究院音乐教研员杨健认为,音乐归根到底是情感教育,同时还要通过丰富多彩的课堂激发学生的创造力。

浙江省教育厅教研室中小学音乐教研员杜宏斌认为,老师们的课堂很好地诠释了“感创”,“感”是音乐学习的开始,“创”是音乐学习的结果,两个领域密不可分。他提出,以学生为主体的教学方式变革是课堂变革的意义所在。

尹爱青教授对所展示课例进行了充分的肯定,同时提出好课的三个标准分别是:创新性,高阶性,挑战性。她赞赏执教老师注重呵护孩子的创造力,师生在平等、交流、对话、碰撞的氛围下进行了真善美的创造。同时,尹爱青也对今后的教学研究指导了方向:关注学科本质做进一步的“感创”,多一些和声练习以增加美的体验,以及加强学生对音乐背景文化的体验。

大咖论道:

音乐课堂怎么变?

音乐创作是不是只是作曲家的事?

音乐创作在我国

中小学课堂中的“分量”如何?

11月28日上午,东北师范大学教授、中国教育学会音乐教育分会理事长尹爱青在《中小学音乐创作教学研究——以“感创”教学为例》的讲座中分享了她对国内中小学音乐创作教学现状的研究。

尹爱青发现3个问题——

① 大多数音乐教师能够明白创作教学给学生带来的好处,但是他们对创作教学能够改善教师自身教学气氛,学校乃至教育改革各方面的认知不足;

② 相较于表演和聆听活动,音乐创作活动所占课时较少,三者有失衡的趋势;

③ 颇多教师指出音乐创作活动的困难,并有倾向性地把困难推向外在因素。

以上困境如何破解?“感创”音乐教学就是教师通过教学实践探究形成的“破局”方法之一。在讲座中,尹爱青充分肯定了福田区音乐课堂变革中“感创”教学主张,强调了音乐教育普及性和基础性的重要作用。

福田区把音乐教育真正做到面向每一位学生十分不易。同时希望张定远进一步完善“感创”音乐教学理论依据、构建“感创”音乐教学模式,形成自己的风格、特点、体系,发出福田声音。

随后,浙江省教育厅教研室中小学音乐教研员,教育部高中、义务教育音乐课程标准修订组成员,浙江省教育学会中小学音乐教学分会秘书长杜宏斌通过《聚焦核心素养 构建生本课堂》这一主题讲座,帮助大家厘清了“核心素养”、“音乐素养”、“音乐学科核心素养”三个素养的概念及内涵,正确理解核心素养、素质教育、三维目标的关系。

他建议老师们在备课、上课的时候既要从内容出发确立教学目标,又要最终指向人的素养培育发展,使二者能够互为关照,俱为一体,共同对学习行为以及受教育者素质给予结构性、整体性阐释。这些都对“感创”音乐教学主张的践行形成了极好的补充。

“善歌者使人记其声,善教者使人记其志。音乐教育教学的声音在这里汇集,交流,碰撞,也将被带回到课堂,真正改变课堂,惠及更多的孩子。

统筹:贺如妍

文/图:贺如妍 魏华 揭舒婷 申建勋 张海滨

编辑:李晶

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