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国展观察 | 缺少辨识度的原因 更在作者本身

《中国美术报》第169期 美术新闻

本期话题

国展观察:辨识度缺失谁之过?

颜培大 /本期策划

【编者按】 五年一届的全国美术作品展览(以下简称全国美展),作为我国规格最高、规模最大、学术水平最强的全国性美术盛事,一直备受美术界的关注。今年是新中国成立70周年,与新中国共同成长的全国美展的第十三届全国美展也已全面开启,总体而言,如中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里所讲:“本届展览遴选出来了一些符合时代精神的优秀作品,整体而言是一次水平较高、充满真善美和正能量的大展。”当然,也有不少学者对本届全国美展以及即将开幕的全国书法篆刻展览提出批评和建议,比如国展作品为何缺乏辨识度?在上一期中,本栏目特以“为何作品数量多了,辨识度却低了”为专题展开讨论,而本期新闻时评则延续此话题,邀请相关学者继续探讨“辨识度缺失谁之过?”

本期导读

缺少辨识度的原因更在作者本身

孔繁明

给美术青年开启一扇希望之门

▲徐旭

个性画家,都去哪儿了?

▲范美俊

书法需要写意、写心、写个性、写我神

▲彭庆阳

缺少辨识度的原因更在作者本身

孔繁明

我们应该认识到,像“全国美术作品展览”这样的国展不同于一般的美术展览,不但是因其规模大,涉及的艺术家数量多,需要通过评选才能入展,更在于其策展理念也与其他展览有着明显区别,参展作品的整体风貌应有着明显的辨识度。

近些年来,除了五年一届的“全国美术作品展览”之外,还有不少由中国美协或中国书协主办的美术、书法展览,可以将它们视为“全国美展”或“全国书展”的初级版,但这些同类展览却大同小异,辨识度并不高。国展所展出的绘画作品有着许多共同点,比如题材丰富多样,尺寸大到需要人们仰视;人物画多为群像或者大合影那种,试图以人多势众吸引人们的眼球;花鸟画与山水画细密之风盛行,一枝一叶的描绘不厌其烦;基本都是密集的满构图,普遍注重作品的形式感,看似关注现实生活,却在立意上又较肤浅。由此形成的国展辨识度一旦被固化成一种不变的模式,一方面会有可能遮蔽艺术家本身的艺术风格与个性,另一方面也不利于国展整体水平的提高。国展作品的数量多了,随之而来的是同质化的作品多了,个性化富有创意的元素少了,单件作品的辨识度普遍不高,观众在看展时会因为似曾相识而产生审美疲劳,这些作品也难以给人们留下深刻印象。

一些风格明显的作者,为了上国展会用心去揣摩入选作品的形式与内容,国展模式在这些画家那里已根深蒂固,影响着他们的创作观念与表现方法。这就导致一些画家的创作如贾平凹所言:“我见过一些画家,只画两种画,一是商品画,一是参加美展的画。商品画很草率,不停地重复,而参加美展的又是特大的画幅,又都去迎合政治和潮流。”其实,美术家在力争入选的心态下进行创作,本身就是个问题。

言及艺术家作品的辨识度,我们不能仅仅理解为个人风格的不同,这种辨识度还体现在题材的选择、手法的运用、理念的差异、视角的不同等多个层面,应该是区别于他人的一种个体差异性,既反映出艺术家的创新能力,也体现了他们的价值追求。对于一个艺术家而言,独到的风格固然能够提高其作品的辨识度,但一旦将其固化,也有可能成为束缚其创作的障碍,并不见得是件好事。

具体到“第十三届全国美术作品展览中国画作品展”,纵观其作品,仍旧没有能够在所谓的“国展模式”下有大的突破,辨识度明显、给人留下深刻印象的作品还属少数,题材、手法等方面的同质化现象仍然存在。不少作者还是希望以画面复杂取胜,但这样的复杂,因为主体与重点不够突出,难以给观众留下深刻的印象,从欣赏者的角度来看,在观赏一幅画时,是不太可能一下子记住几十甚至上百个人物形象的,由于主体不够突出,结果留给观众的印象也基本上是一片混沌。事实上,那些视角独特,与人们认知息息相关的作品更能引起观众的驻足关注。比如同样是反映时代生活,《尖峰食刻》的视角就比较独特;同样是花鸟画,《珍禽图》体现了一种环保意识,《芳华》则在朴实中见雅致;同样是表现历史人物,《梁思成与林徽因》就更能给人以亲切感,体现出一定的文化品位;同样是现实题材,《对话》在选题和表现手法方面也别具一格……可惜此类作品只是少数。

要看完这次的“第十三届全国美术作品展览中国画作品展”所有作品,并非是一件轻松的事情,更不用说仔细研究每一幅作品。想想评委们要面对比这更多的作品,在其中再评出参展作品,着实不是件容易的事情。参展作品缺少辨识度,固然与国展评选的导向有关,但更重要的原因还是在作者本身,他们在重视揣摩评委口味的同时,忽视了自己个性化的独特体验,对主题的表现与理解也缺少深度。

“只是因为在人群中多看了你一眼,再也没能忘掉你容颜。”那是因为那个“你”与众不同,并且“我”被打动了。艺术作品要提高辨识度,打动人心,就需要艺术家能够不断深入生活,积极实践,勇于创新。其实,国展模式的形成也并非坏事,关键这种模式不能一成不变,而需要不断更新与发展,能包容和体现不同艺术家多样的风格与追求,在遵循艺术创作内在规律的前提下,和时代同发展,与人民共呼吸。

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