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“风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”在京启幕

2019年正值吴冠中诞辰100周年,保利艺术博物馆先后于三亚、香港两站成功举办“风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”,得到了收藏界、学界及广大公众的高度认可。随着前两站大展的落幕, “风筝不断线——吴冠中百年诞辰收藏大展”第三站携40余件吴冠中水墨及油画佳作,于日前亮相位于北京新保利大厦10层的保利艺术博物馆。主办方希望藉此展览,与吴冠中艺术的热爱者一起缅怀艺术大家,共同分享其对于生活与艺术的热忱和挚爱。

在1961年创作的《大昭寺》中,吴冠中强调了平涂的技法,大昭寺的与天周围环境与天空都在简洁精妙的平涂描绘中,展现出艺术家对形式美感的独到理解。而1985年创作的油画作品《竹海》,是吴冠中对故乡宜兴竹海的真情描绘,显露出吴冠中对于抽象形式的早期探求。竹林间的微妙变化形成一种附着于具象实物之上经由自然元素抽离的抽象视觉张力。

“雪里梅花自得意,印章横卧勿介意。”在《雪里梅花》这幅创作于1987年的中国画中,仔细赏读你会发现吴冠中在画中特意题写了此句。吴冠中于1988年创作的中国画《狮子林》可谓其代表作品。五分之四的画面被山石充满,点、线、面的抽象意味颇浓,石群之上的亭台楼榭与石群之下的水中游鱼遥相呼应,将南方园林的意趣表现得淋漓尽致,也凸显了其“风筝不断线”的理论。吴冠中认为,绘画抽象就像是放风筝,是“从生活中来的素材和感受,被作者用减法、除法或别的法”抽象成的某一种艺术形式,而观众是天空,要让风筝飞上天空,艺术家手中“须有一线联系着作品与生活中的源头”。

展厅中,除了水墨及油画作品,还呈现了部分水彩、速写作品,以及多件吴冠中珍贵手稿书信及私人物品,《笔墨等于零》《水陆兼程》等手稿诠释了其艺术思想。值得一提的是,2005年吴冠中赠予光明日报广大读者的箴言“风格是作者的背影,自己看不见。”赫然在列。

吴冠中作为一位交叠着多重意义的艺术巨擘,在他身上承载着二十世纪上半叶中西文化激烈碰撞的激昂记忆,也在二十世纪后期中国画坛的重要转型中起到主导性的作用;他以“笔墨等于零”的精练言论震惊画坛,却在绘画的深层观念上投注着传统文人的精神取向;他将自己兼习油画和水墨画比肩于“水陆兼程”,继而在“油画民族化”和“国画现代化”两个方面进行着交互式的艺术探究。

展览现场,吴冠中学生、清华大学美术学院教授刘巨德深情回忆恩师,他表示吴冠中先生的艺术思想如同雷鸣和闪电,至今仍然影响着艺术界和莘莘学子。吴冠中葆有的艺术激情如同岩浆般滚烫,热烈。“我离现代人远,离古人最近”这句吴冠中说过的话正是表明他的艺术道路走向源头,且不迎合不模仿,吴冠中先生在艺术创作中展现出的独立的思想和自由的精神至今给他留下至深的印象。

北京保利国际拍卖有限公司总经理王蔚表示,保利拍卖自成立以来,始终致力于吴冠中及其艺术在全球收藏界与广泛公众之中的推广与传播。由北京保利策划、举办的“风筝不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展”,面向全球藏家集珍吴冠中各时期经典佳作。正是这些来自世界各地收藏家的私人臻藏,共同呈现了吴冠中围绕“水墨现代化、油画民族化”这一核心议题,历经坎坷却不断奋进,终成一代大家的艺术之路。

据悉,此次展览将展至3月31日。

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