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世界杯冰岛队的启示:非职业戏剧不等于不专业戏剧

原创: 吴可言

世界杯——2018 WORLD FOOTBALL CUP

对于激情四射的球迷而言,四年一次的世界杯无疑是一场漫长的等待。夏日的热度还在升温,2018世界杯的热浪早已席卷了全球。这一届的世界杯,俄罗斯首次作为东道主,也是世界杯第一次在东欧举行的国家,中国的球迷更是热血沸腾,反正也不知道什么时候世界杯可以请进自家家门,继2002年日韩世界杯之后,这一次恐怕是我们离世纪杯最近的一次了,总算不用翻越重洋,大倒时差地看世界杯了。

据白岩松说,“2018年俄罗斯世界杯,中国球迷购买球票的数量,在所有国家中排名第9,可以说,俄罗斯世界杯,中国除了足球队没去,其他都去了。”

就在小迷妹们醉心于C罗踢完最后一场世纪杯后即将完婚的喜讯时,就在大众惊叹内马尔势头正足地杀出重围时,就在球迷们擦亮眼睛等待梅西的漂亮进球时,世界杯的球场上横空杀出来了一匹黑马——

全世界注目之下,厨子把球传给了司机,司机毫不迟疑地传给木匠,木匠临门一脚,球进去了!建筑工人禁区内放倒了梅西,梅西主罚的点球被导演扑了出来了!场边带队的牙医笑出了声来……

是的,这支由导演、妇产科医生、下水道工人、伐木工、钟点工、兽医、大学教授………等组成的冰岛队逼平了梅西率领的阿根廷,在小组赛期间,就成为本届世界杯上的惊叹。

网友们纷纷吐槽:这支闯进世界上最职业的足球赛事的冰岛队,队里到底有没有职业踢足球的?

冰岛队,图片来源:skysports

专业人士赶紧出来辟谣,冰岛队23人与教练,都在欧洲顶级足球国家的一级或二级联赛效力,绝非“业余”队,只是他们在入职足球队之前,还是足球业余爱好者时,从事过别的职业。

最难道这也可以?

当然!业余爱好者并不意味着非专业或者是初学者。“专业”这个概念与“职业”并非一样性质,和“业余”也并非是相对的概念。像这样的情况,在西方剧场也是比比皆是,非职业的戏剧人依然可以演出专业化水准的作品。这到底是为什么呢?

我们很容易把专业和职业混淆起来,一提到专业性,就想到专业出身,从事这个行业,以这个行业为生。提倡非职业戏剧的专业性更不是要求非职业戏剧走职业戏剧的道路。戏剧的专业性是不分职业和非职业的。现实中,的确存在一些职业戏剧人不热爱戏剧,没有专业精神,非职业戏剧人有自己的特点和追求,但也没有必要因此排斥和贬低职业的戏剧。无论职业还是非职业戏剧,都需要专业的精神。

非专业演员的训练,图片来源:ouest-france.fr

戏剧的专业性并不是职业戏剧所独有的,非职业戏剧也同样要遵循戏剧艺术的规律,掌握基本的创作方法,这些规律和方法不是教条,不是禁锢。我们需要在实践的基础上去发展它们。

非职业戏剧人有许多时间等方面的限制,不可能系统地接受训练和进行创作,所以在实践中体验学习就显得非常重要。我们提倡的专业精神,不是靠一纸文凭和滔滔不绝地评说,而是实实在在的戏剧创作。

非专业演员接受专业表演训练,图片来源:Cie Les Noeils

职业戏剧是以戏剧工作为营生目的,非职业戏剧则在实践中有各种各样的存在形式,可以是创作者追求艺术创新目的,也可以是丰富生活的目的。但对于非职业戏剧的一个较高目标是创作和演出有自己特色的作品,能感动自己和观众的作品。它需要一定的专业性知识和技能作为基础,需要一定的实践积累和学习总结,更需要有真诚,投入的态度和精神。

为了回答非职业戏剧和职业戏剧的真实情况,诉诸历史是必不可少的。 早在十四世纪至十五世纪,欧洲就区分了“戏剧性功能”的两种发展模式:

城市剧场上演的内容满足城镇居民的需求,大部分时间是宗教主题,宫廷故事或者神话主题的戏剧,扮演戏剧的人都是这个城市的居民,并且不以戏剧为职业。演员的角色也会根据演出者真实的社会地位来选择。在这种情况下,演员和观众都属于同一个社会群体。

历史主题戏剧演出,图片来源:Camping de l'Ancien Moulin

在古罗马式的露天剧场上会搭建起来一个半临时的剧场,这个剧场以文本戏剧为主, 很少或没有舞台布景,没有大型的机械装置,这里的演员属于半职业或者季节性演员,也就是说,演员在从事戏剧工作以外还有别的谋生职业,只有在戏剧演出集中的时候,他们去往很多城市地区,专职从事戏剧工作。

法国Orange市古罗马剧场

因此,在十四世纪至十五世纪的欧洲还没有存在戏剧的职业化一说,但我们可以描述的是,一种属于流动式城市剧场,剧场的工作情况关联到城市的社会结构;一种是城镇居民参与的戏剧,剧场位于城市中心,观众和演员相互承认,在维护价值观,社会秩序和共同守则方面发挥重要作用。 很显然,在第二种情况下,演员不需要长期从事戏剧工作,只是一种职业之外的爱好和追求。

全民参与出演戏剧,图片来源:Ville de Montréal

因为不同的定义,对于业余戏剧演员和职业戏剧人的不同身份认同,所以,从一开始,就有两种不同的模式。它确立了“业余戏剧”概念的统一性和历史连续性。“

人类学戏剧研究专家艾米·孔尼松(Elie Konigson)总结了原始戏剧业余爱好和当代业余戏剧表现的三种特征:

1.身份(演员的第一职业不是戏剧)

2.演员和观众的同质性。

3.倾向于分期从事戏剧相关工作。

当然,业余人士的数量比专业人士要少,他们因为不以戏剧为生,更容易插上想象的翅膀,无羁绊地去创造。

这个概念对于我们中国人而言,也并不陌生。五四时期,青年学生对西方以话语表现为主的戏剧形式产生了浓厚的兴趣。他们称话剧为“爱美剧”(Amateur),即非职业的戏剧,区别于营生为目的的文明戏。20年代初,京沪等地的高校均有业余剧团,演出的易卜生的《玩偶之家》、小仲马的《茶花女》等。1921年3月,沈雁冰、郑振铎、陈大悲、欧阳予倩等13人在上海发起成立的民众戏剧社,便是中国非职业戏剧走向成熟的探索与实践。

在西方,三足鼎力的三大戏剧艺术节的法国阿维尼翁戏剧节,英国爱丁堡戏剧节每年都会涌现出来大量的非职业剧团的参演,其中不凡有剧目是具有很高的艺术水准的。艺术节也搭建了很多平台,帮组非职业的团体合作交流。

戏剧职业化,并不是非职业戏剧人的必经之路,但是做一出具有专业化水准的戏剧,才是戏剧人共同的追求。

今年世界杯爆出的黑马——冰岛队就给了我们如此的启示:去做你热爱的事情吧,只要你足够有热忱,足够有勇气和毅力,只要你能做出成绩,你就是可以成为这个领域的佼佼者,无论你的职业是什么。

编辑:王轩礼

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