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首届隆福戏剧月,把京城的好戏都搜罗了过来

2018年春天的超大戏剧惊喜——首届隆福戏剧月精彩来袭!作为首席合作媒体,空间戏剧将为您持续带来最新最全的戏剧月资讯,并组织“隆福戏剧月一句话戏评”及相关福利活动。11部大剧场剧目+9部小剧场剧目+戏剧沙龙,惊喜连台,等你来看!

导语:

2017年时值中国话剧诞生110周年,据北京市文化局官方数据显示:北京市全年话剧、儿童剧演出场次达8763场,比上年增长4.9%. 戏剧市场稳中有增,数字上不可谓不繁荣。但繁荣的背后,市面上戏剧质量参差不齐亦是不争的事实,稳定而忠实的戏剧观众群体,始终没有真正庞大起来。

鱼龙混杂的市场极容易造成观演关系的信息不对称,差的剧目消耗了观众信心,好的剧目就更不容易被看到了。戏剧市场要良性发展,就应当规范化,需要更多优质的作品来拨乱反正,剧场更应当提高演出的准入门槛,这也是近年来戏剧界最强烈的呼声。

地处东四商圈的隆福剧场,拥有60多年的悠久历史,深耕演出市场亦有7个年头,在隆福剧场上演过的剧目数以千计。2018年的春天,隆福剧场将举办首届“隆福戏剧月”,一改以往仅做演出场地租赁的风格,主动出击,将11台历经大浪淘沙却愈发熠熠生辉的优秀剧目邀请到隆福530座的大剧场;而隆福大院内,一间77座的小剧场即将开张,首度上演的剧目,就是“隆福戏剧月”的9部小剧场作品,隆福小剧场免场租且不分票房,无偿为有潜力的青年戏剧工作者提供帮助;戏剧是交流的艺术,“隆福戏剧月”更是邀请到各主创,开展公益性的沙龙与工作坊,谈创作、做戏剧知识科普、以及启蒙式戏剧教学。

把叫好又叫座的剧目引过来,扶助发展中的青年创作者,用深入的戏剧交流拉近观演关系,隆福戏剧月“大剧场+小剧场+戏剧沙龙”三步走——一切皆为好戏,旨在做一个优质、便民、公益的戏剧月。这座位于京城中心的老剧场,亦希望通过隆福戏剧月,为推动首都戏剧文化健康发展,尽一分绵薄之力。

隆福戏剧月节目一览

一、大剧场剧目——好戏是什么样子的?

1. 殿堂级话剧打开戏剧启蒙

赤匹江湖实验版《青春禁忌游戏》

原著编剧:柳德米亚·拉祖莫夫斯卡娅

改编/导演:彭远江

演出时间:3月7-11日 19:30

《青春禁忌游戏》是俄罗斯女作家柳德米拉·拉苏莫夫斯卡雅创作于20世纪80年代的一部有强大力量和世界性影响的剧作。在最近的十几年里,它几乎被搬上了欧洲所有国家的舞台。它在哪里上演,就在哪里引起轰动。

在青春游戏的外衣下,交织着罪与罚灵魂的受体进行着一场殊死搏斗,一方想要坚守道德与正义,以悲悯之心关闭学生的罪恶之门;一方想突破束缚,以实干手段打开通往美好自由生活的天窗。

《青春禁忌游戏》实验版以精妙绝伦的辩证语言艺术编织出使人不寒而栗的阴谋诡计,并且修改了原俄版的结局,使其更富当下性,弥漫出存在主义更深层的悲剧效果。

百老汇经典悬疑大戏《怀疑》中文版

原剧作:约翰·帕特里克·尚利

导演:高铣莛

演出时间:3月13-15日 19:30

话剧《怀疑》曾在百老汇持续上演近千场,包揽了2005年戏剧界最高奖项托尼奖,以及普利策戏剧奖和纽约剧评奖。根据其改编的电影《虐童疑云》由梅丽尔·斯特里普主演,亦收获了奥斯卡金像奖四项提名。

多疑而自负的老修女,在没有证据的情况下,怀疑备受爱戴的神父性侵黑人男孩。在丝丝入扣的剧力推演展开下,真相究竟为何变得扑朔迷离,观众的思维在观看中游离摇摆,而《怀疑》如迷雾般的结尾,更叩问了每一个人。《怀疑》的魅力超越时空——在一个充满不定性的世界中生活,根本就没有什么结论,那我们又该相信什么?

《怀疑》中文版为著名戏剧翻译家胡开奇译作,几年来在全国各地常演不衰,好评不断。累计演出35场,日臻成熟,这次在隆福的公演定是一场最佳试听享受,续写时代强音之下的无言与沉默。

英国TNT剧院《凯撒大帝》

导演:保罗·斯特宾

演出时间:4月19-21日 19:30

《凯撒大帝》是莎士比亚基于古罗马史创作。剧情围绕古罗马两个政治党派之间的斗争展开,借古喻今,探讨了英国伊丽莎白一世时代专制集权、贵族民主和群众情绪三者之间的错综矛盾关系。

剧中有历史,有政治,有辩论术,有文采,在悲剧中弥漫着正义和时代思想的兵戎相接之气氛,是莎翁历史剧的巅峰之作。英国TNT剧院版《凯撒大帝》将带来一次纯正英伦风范的原版演出,铭刻永恒历史经典。

英国TNT剧院于1980年创立,是全球巡演国家和场次最多的英语剧团。剧院从2000年开始创作莎士比亚系列作品,如同莎翁时代,一人分饰多角和性别反串也是鲜明的TNT特色,演员具备驾驭戏剧、音乐、舞蹈的综合能力。为表彰TNT剧院对英国戏剧的杰出贡献,2013年,查尔斯王子代表英国女王授予剧院艺术总监保罗·斯特宾大英帝国勋章(MBE)。

2. 古典中国故事全新呈现

跨界融合影偶作品《画皮》

导演:韩星

清代小说家蒲松龄在《聊斋志异》当中的志怪故事《画皮》,被韩非子剧社融入皮影中,搭配多种元素,“玩”起了跨界与混搭,成为了一场全新体验。

跨界融合影偶作品《画皮》走出影偶戏演出的传统舒适区,将故事的背景设置在当下生活,融入更多其他剧种的舞台语汇来讲述一个当下的情感故事。运用现代的美术特色,突破传统影戏中对于光源的约束,尝试把七种颜色的光源融入到表演当中,并且重新审视小说的故事内核,从多方面扩宽影偶戏的表现力。《画皮》将充分发挥戏剧舞台的虚拟性,给观众以遐想的空间来营造梦幻般的视觉感受。

韩非子剧社创立于1991年的黑龙江双城市,近三十年来,通过不断的创新,已收获巨大成功,在国内皮影剧团界的地位举重若轻。韩非子剧社不仅仅是一个剧社,更是一座流动的博物馆,把东方文化推广到世界。

北方昆曲剧院《琵琶记》

导演:沈矿

3月24-25日 19:30

被誉为“传奇之祖”的《琵琶记》为元末南戏,高明撰,是我国古代戏曲中的一部经典名著。与当时最有影响的“四大南戏”——《荆钗记》、《白兔记》、《杀狗记》、《拜月亭记》并称为“五大传奇”。

《琵琶记》以蔡伯喈应试三年不归,大旱之年新婚妻子赵五娘勉力侍奉公婆,二老终因饥饿致死,赵五娘描容别坟身背琵琶进京寻夫的故事,摹写人性的闪光与无奈,最终琵琶祭坟,终结了一众人生艰辛的心路历程,令人唏嘘。

北方昆曲剧院成立于1957年,是中国专业昆曲表演艺术团体之一。剧院以保护、继承、发展、革新昆曲艺术为根本宗旨,以古今相因、革故鼎新为艺术创作思路,制作了一大批在国内外有一定影响的优秀剧目。著名昆剧前辈表演艺术家韩世昌、白云生、侯永奎、马祥麟等曾在北方昆剧院任职和工作。

全男班昆曲《牡丹亭》

演出时间:4月5-7日 19:30

《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作,为我国四大古典名剧之一。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事,洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。明吕天成称之为“惊心动魄,且巧妙迭出,无境不新,真堪千古矣!”

全男班昆曲《牡丹亭》再现了明朝昆曲古法的样貌,剧中男女老少均由青年男性演员扮演,遵循着中国戏曲大写意的传神之美。全男班昆曲是一种非常纯粹的艺术,这种表演能够做到干净而专注地去表现戏中的人物和角色。当演员们用身体的太极勾勒着汤显祖笔下的古朴画面,这柔美与阳刚的内在碰撞所彰显的是华夏特有的中庸之美!

正如全男班的发起人金谷所说:“全男班只为恢复昆曲最原始的风貌”。

3. 赤子之心写就超级IP

话剧《玩命爱一个姑娘》

原著作者:宋小君

导演:黄彦卓

演出时间:3月16-18日 19:30

青涩的校园故事、青春无悔的爱情、清一色年轻稚嫩的面孔。《玩命爱一个姑娘》是一台致青春式的话剧,优秀的制作与演员,有趣的故事配上感人情节,再加上舒服的视听感受,牢牢地抓住了观众们的心,引发8090后的集体回忆。

谁没有过初恋的甜蜜与憧憬?“爱!就爱一生一世!”11岁那年,四张爱上了同学何玉。曾经那青葱年代,牵动我们的萌动世界。而时过进迁,25岁的四张依旧说,“为了我心爱的姑娘,我不怕,爱情嘛就得玩儿命!”

话剧《玩命爱一个姑娘》改编自宋小君知名网络爱情小说,2015-2017年在京累计演出100余场;累计观看人次10万;网络直播观看人次100万;微博话题1.8亿;大麦评分9.0分;荣获北京戏剧新势力最佳原创作品奖。

4. 好的儿童剧是寓教于乐

英国海洋探险儿童剧

《海底小纵队之荣誉勋章》

演出时间:3月24日 10:30&14:30

BBC热播的海洋探险动画《海底小纵队》,是一部融合了动作、探险、海洋生物科学课程以及学龄前团队协作内容的独特品牌,一经面世便创造了BBC、美国儿童节目、中国少儿卫视收视率名列前茅,全网平台在线播放量累计突破116亿的佳绩,可谓全球风靡!而经BBC正版授权的《海底小纵队》儿童剧中国公演,更是在7周内囊括3亿票房!

《海底小纵队》讲述了八个可爱的小动物构成的海底探险小纵队的故事。小纵队栖身在海底的神秘基地——章鱼堡,他们随时预备出发去拯救海洋动物,解除海底可能发生的任何危险。

由英国版权方监制,全新的多媒体技术+充满悬念的故事情节+超炫的舞美设计,《海底小纵队之荣誉勋章》将献给孩子们一次奇妙精彩的海底探险之旅!

多媒体音乐剧《海的女儿·黎明钟声》

演出时间:3月25日 10:30&14:30;4月6日 10:30&14:30

以小美人鱼故事改编的《海的女儿·黎明钟声》由中丹两国跨文化强势联合制作,全国演出超百场,超50万人观演,口碑力作,数次打破儿童剧票房纪录。

孩子的想象力常常令成年人叹服,好的作品应该触发孩子更宽广的想象。《海的女儿·黎明钟声》以童话故事中的纯真与善良为精髓,融入了当代人欣赏习惯的元素,穿插轻松搞笑的互动环节,增强观众代入感的同时,不破坏对童话的美好想象。以今天的解读和演绎,为安徒生经典童话《海的女儿》赋予了新的生命力。

《海的女儿·黎明钟声》特效、舞美团队成员曾参与春晚、《昭君出塞》《如梦之梦》等大型活动的多媒体视觉特效制作。视觉上有特效大片既视感,触动孩子多维感受力,拓展想象空间。

上海美术电影制片厂原版授权经典儿童剧

《黑猫警长之城市猎人》

演出时间:4月5日 10:30&14:30

儿童剧《黑猫警长之城市猎人》,一改传统儿童剧风格,采用多层次全方位背景道具,添加木偶元素表演白鸽和飞鸟,将经典动漫形象与现代艺术完美结合,打造一台怀旧情结的、有故事趣味性的、有精湛舞美艺术的高品质儿童舞台剧。

剧中除黑猫警长、白鸽探长、一只耳经典角色外,还请来了猛虎教练、拳击手袋鼠和众多小动物悉数亮相,堪比动物城大片;故事有情节有智力性,家长孩子全神贯注;耳熟能详的《黑猫警长》经典歌曲,唤起爸爸妈妈一代人的共鸣!《黑猫警长之城市猎人》是一部真正适合一家三代观看的精湛演出,即将亮相,小朋友们快来和黑猫警长一起争当黑猫小英雄!

多媒体舞台剧《猪猪侠变身小英雄》

演出时间:4月7日 10:30&14:30

童话世界一片祥和,但是黑心怪的出现令童话世界慢慢走向黑暗与毁灭。猪猪侠和父亲巴罗为维护童话世界的和平宁静挺身而出。

传说,这个世界上有一种神奇的X晶体,它拥有无穷的力量。但它是一把双刃剑,利用它,既可以打开黑暗世界的神秘之门毁灭世界,也可以净化人类的心灵。但X晶体只有内心纯洁的五灵卫才能与之有所感应。于是猪猪侠与他的父亲巴罗前往长鼻国寻找X晶体。在与黑心怪争夺X晶体的过程中,巴罗为了阻止黑心怪打开黑暗世界的大门,牺牲小我,将黑暗之门封印。黑心怪败走,巴罗封印,猪猪侠和童话王国的居民将会继续秉承巴罗的意愿守护童话世界,童话世界慢慢重回美好。

二、小剧场剧目——在不被大众熟知的地方,这群心怀戏剧理想的创作者还在努力。

1.肢体剧场《角儿》

导演/编舞:田湉

演出时间:3月9-11日 19:30

《角儿》分上下两个半场。都与“亻”相关,一个来自历史文物,关于“俑”;一个来自梨园戏曲,关于“偶”。

上半场《YONG I-II-III》是一个以汉代舞俑为意象的系列组舞,分别由1人,2人,3人完成。创作缘于对主体文化身份认同的思考,因此名称以舞蹈主体形象“俑”的英文大写“YONG”来命名,体现东西方的交互感。

下半场《角儿》是以梨园戏中旦丑两角的反串为题,以传统当代的对照为结构,寄翼戏曲文化的传承,传达中国戏曲美学中的核心意味。作品动作素材取自梨园戏,它以十八步科母表演科范为基本形态,以三十六科步连动为动态特征,以缓慢、绵延、尺度的恪守为艺术特色。

2.话剧《客厅》

编剧 郭庆

导演:仇海旭

演出时间:3月13-15日 19:30

《客厅》,也许是一杯陈年的老茶,记录了两个老年挚友的一段告别时光,讲述了他们的孤独、理想、衰老、死亡还有爱。

他们热爱生活,对于情感,对于人生等诸多问题都热情地思考着,却也面对着孤独、衰老和死亡。在即将分别的时候,他们把另外一个人带进了这场离别,那一个没有出现的女主角让他们首次看到了自己的真面目。然而,生活和人生的真相又有谁能看得清,谁又是那个所谓冷峻的思考者同时又清醒的热爱着的天才?

当我们侧身于生活的污泥中,除了畏首畏尾,还能做些什么?一人借老友告别之际梳理过去;一人为摆脱寂寞迎接未来……

3.“泛华”首奖戏剧《月亮的南交点》

编剧:张杭

导演:黄露凝

演出时间:3月16-18日 19:30

《月亮的南交点》写的是老北京故事,说的是家庭伦理的话题,看起来是写实风格。然而却与我们心中“京味儿”戏剧的预期相差很大,甚至可以说是相反。作品更关心的是成长这一维度——从个人与家庭的冲突,探讨两代人的价值差异和青年一代的道德困境。相比我们熟知的京味儿剧,故事要暗黑许多。

千禧年的北京,在一整片等待拆除的简易楼社区内,还住着一户人家。一名意外的访客,打破了黑暗以及永远的寂静。当欲望变成了犯罪的预演,这场回忆里人人都是共犯,救赎如何可能?

《月亮的南交点》探讨剧变的社会环境下,代际间的价值差异和青年一代成长中遇到的道德困境,并试图提问:除了爱,家还包含什么?家,作为我们文化中不容置疑的存在,是可以撕裂的吗?

4.全男班戏曲《白蛇传》

演出时间:3月20-22日 19:30

《白蛇传》是中国戏曲名剧,故事初见明代冯梦龙著《警世通言》(卷二十八)《白娘子永镇雷峰塔》。有多个版本,其中田汉改编的京剧《白蛇传》最为有名。全男班这次演出是依托田汉的剧本,采用评书+京剧的表演方式,为观众呈现一个小剧场版本的《白蛇传》。

所谓全男班,就是舞台上扮演男女老少的演员全是男性。男为阳,女为阴,分别对应乾、坤,所以男班中饰演女性角色的演员就叫乾旦。乾旦在性别美学特征上,有男和女两性的美,中庸之道让中国的乾旦艺术在梅兰芳时代达到了高峰。

5.大酒剧团《只有一个女人》

编剧:达里奥·福/弗兰卡·拉梅

导演:马赫

演出时间:3月23-25日&3月30日-4月1日每天19:30

《只有一个女人》是由达里奥·福与弗兰卡·拉梅共同创作的一个独角戏,作于1981年。它通过唯一一个角色,一个女人的独白,揭示了一个受压迫女性的复杂心里,道出了她面对社会强加给她的种种不公而表现出的无奈,愤怒和抗争。剧作的语言生动,表演夸张,嬉笑怒骂中不乏尖刻的讽刺和辛酸的幽默,是一出颇能代表达里奥·福艺术特色的讽刺戏剧。

当情人上门、债主催债、儿子大哭、小叔子趁机骚扰、丈夫的辱骂一并来袭,她慌慌张张、手足无措、乃至破口大骂。这该怎么办呢?这又能怎么办呢?

这里只有一个女人——“咱就是个女人”。

6.话剧《拾荒者》

编剧/导演:李俊峰

演出时间:3月27-29日 19:30

一个是收废品的中年男人,一个是犯下命案出逃的少女,他收留了她,她打动了他。他们共处一室,他们相互了解,他们成了一对奇怪的“组合”。他们从相互戒备,到敞开心扉、彼此信任,直至憧憬起未来的生活……但是,黑暗中的偷窥者却提前终结了这一切。少女选择了一种最简单的方式离开,这一天,下起了冬天的第一场雪。

《拾荒者》里有几个人,他们与我们似曾相识,又像是遥不可及。舞台上,他们在讲述一个简单甚至卑微的故事,这个故事应该有很多结局,那些平淡的、温暖的、残忍的、美好的、无关痛痒的……总之,这不重要,毕竟我们多数时候都有一个过客的身份。

7.话剧《恶棍训练营》

编剧:段建明

导演:杨楠

演出时间:4月5、6日14:30&19:30;4月7日14:30

张小甲路见不平拔刀相助,却横遭丁大侠一伙儿的构陷。刘君子伙同王美女玩仙人跳,连累庞官锒铛入狱。一众甲乙丙丁黑牢中巧遇救星钱仁力,机缘巧合中逃往“道德”训练营,涤荡掉一身旧习,改过自新,誓以新面目、狠手段斗倒恶棍丁大侠、王大汉!

传说中,村庄的勇者为了救出心爱的姑娘闯入了龙穴,在斩杀恶龙后面对着满地的金银财宝,勇者坐在了恶龙的宝座上,长出了犄角……其实,罪恶的种子本来就在人们心中,它历久弥新。而且,也许世界本来就在训练着我们,让我们在每个时代,都不会因善恶的选择而苦恼,都可以在面对罪恶时坦然处之。2018,尽管生活依旧艰苦,但不妨重新开始。

8.跨界融合剧《弘一法师》

编导:红袖

演出时间:4月10-11日 19:30

《弘一法师》将戏曲元素与话剧元素融会贯通,在话剧表演的基础上,溶入了戏曲表演的某些特质,诗意、抒情、唯美,有着水墨画一般的飘渺和空灵。其中关于生与死的话题,充满了宗教的慈与悲。

该剧不拘泥于史实,力求再现心理真实,以弘一法师临终前的“回光返照”为原点,撷取他一生中几个重要的转折,引发出他对艺术和女性的感悟。弥留之际“悲欣交集”,在庆幸自己解脱的同时,怜悯众生的苦恼。

《新京报》评:“话剧的壳戏曲的芯:编导运用古典的台词和身段的韵味,将戏曲的时空转换与话剧的表现手法相结合,制造了一个充满禅味的气场。”

9.大酒剧团《醒来》

编剧:达里奥·福/弗兰卡·拉梅

导演:马赫

演出时间:4月20-22日&5月1-3日每晚19:30

起初,神创造天地,紧接着又陈列了七天创造的工作,前六天创造了组成万物的各种要素,第七天安息,从此,“七天”便是一轮回。

“我想做个梦,梦里天天都是星期天。”我工作着、我也生活着,日复一日的重复,将轮回缩得更短。孩子的奶粉、丈夫的早餐,我把钥匙放哪了……我都是为了你们,我不能再睡了,我得打起精神。我的生活不无聊,我才没空无聊。你别说了,你闭嘴吧,我只想过星期天,那可笑的、转眼便是新一轮重复的星期天。

我是每个我,我是每个你。剧中人醒着,却想永远沉睡。我们醒着,知道她并未醒来。严肃与荒诞,现实与梦境。是死去,还是醒来?

三、讲座+工作坊+戏剧沙龙——拉近观演关系,为戏剧的交流与学习提供机会

1、赤匹江湖戏剧沙龙:现实与信仰——《青春禁忌游戏》的血色浪漫(免费)

时间:2月24日、25日

时长:约2小时

活动内容:通过《青春禁忌游戏》对国内教育制度进行探讨;应试教育的利弊分析;剧本片段朗读。

2、《怀疑》戏剧沙龙:导演座谈会(免费)

时间:2月25日

活动内容:导演高铣莛与观众交流创作经验,座谈会形式。

3、《牡丹亭》和《白蛇传》戏剧工作坊:《情愫》全男班戏曲(免费)

时间:3月3日

活动内容:展示全男班戏曲;聊一聊牡丹亭和白蛇传里的爱情;剧目赏析。

4、工作坊:肢体与天性戏剧表演工作坊(免费)

时间:3月10日

活动内容:与观众互动,做练习,解放天性。

导师:董双(演员/导演/大酒剧团团长)

5、舞台打戏技巧工作坊(50元/人)

时间:3月17日

时长:2个小时

导师:马岩(编剧/导演,伴路人戏剧工作室创立人)

6、讲座:戏剧文学——荒诞派与意识流(免费)

时间:3月18日

主讲人:刘日南(编剧/剧评人/大酒剧团文学指导)

7、舞台哭戏技巧工作坊(50元/人)

时间:4月7日

时长:2个小时

导师:马岩

8、讲座:默剧的身体艺术(免费)

时间:4月14日

主讲人:菲利普·比佐(世界一流的表演艺术家、法国默剧大师。他的表演优雅,如诗一般具有穿透时空的魔力。)

9、《画皮》剧组:皮影戏工作坊(免费)

活动内容:主创团队见面,讲述创作的幕后故事;展示皮影人偶的制作过程。

2018隆福戏剧月

主办方:东四工人文化宫

承办方:北京情境文化传播有限公司

首席合作媒体:空间戏剧

合作媒体:凤凰网文化、幕间戏剧、嗖嗖骼路、elvita生活便签

特邀媒体:画眉

感谢:北京蓬蒿剧场

空间戏剧,给生活加点戏

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